Buba: La rapazuela del corazón barroco

Buba es una niña de 10 años y, mientras todo el mundo lleva un niño dentro, Buba lleva un viejito de ochenta años.

Por Lily M. Garza

Buba Cómix no es una niñita cualquiera. A su corta edad escucha a The Cure y a Nirvana, platica con Dios, se pone a discutir con Nietzsche y lee a Schopenhauer. Le obsesiona la muerte, en especial la suya. Sus suicidios son innumerables. Vive con el corazón destrozado por amores no correspondidos a los que compone extraños poemas. Sus comentarios suelen ser tan ácidos como impresionantes.

Buba es creación de José (Martínez) Quintero, aunque no totalmente original. El autor admite que su gran obra ha sido el producto de un plagio, ya que esta chiquilla era un personaje creado por su diminuta hermanita, Ceci Martínez. Pero sólo en el dibujo, porque su personalidad y sus amores pertenece enteramente al autor.

Bubita nace para Quintero en ese periodo caótico en que, como declara su autor, los que andan perdidos aterrizan en el limbo: la Facultad de Filosofía y Letras (de la UNAM, en este caso).

Es la clásica heroína de los noventa: su música, sus lecturas, su ironía y su cinismo la delatan. Sus temas y su estilo la han convertido en uno de los personajes más importantes del cómic mexicano independiente. Basta con leer un par de cartones para darnos cuenta de que no se trata de una simple caricatura llena de clichés como a las que nos hemos acostumbrado, porque Buba sabe hablar por ella misma.

Las apariciones de Buba en el mundo de los lectores de cómic comienzan, entre el 89 y el 90, en las “Histerietas” de la Jornada, y más tarde esta pequeña tendría su casa en la revista “El Gallito Inglés”.

Ahora, a más de 15 años de su nacimiento, surge la recopilación de sus mejores cartones en un libro de historietas publicados por Vid, que ya va en su segunda edición y, amenaza el autor, ya está en proceso la creación de un segundo volumen. La forma ideal para que, los que la conocieron, la recuerden, y los que no, para que la lean.

Todas las imágenes han sido tomadas de:
Quintero, José. "Buba". Volumen 1.2. Buba Comix y Editorial Vid. México: 2007.

Visita: www.planetabuba.net

Variedad cultural

Por: Leticia Segura

Ya que la Cultura es importante en la vida del ser humano, y debido al poco interés o falta de información para poder ser partícipes de acontecimientos que enriquecen el alma, necesitamos involucrarnos y promover las actividades culturales, ya que existe una mala información acerca de los eventos, ya que se cree que es muy caro ir al teatro, escuchar una obertura, observar pinturas, visitar museos, adquirir libros etc., quiero demostrarles que está al alcance de todos.

TEATRO Y DANZA

Entre las múltiples opciones solo necesitas querer disfrutar una puesta en escena y puedes encontrar espectáculos gratis (Fórum) o puedes ahorrar un poco de dinero para poder ir ¿por qué no? a la Cd. de México ahora que vienen las vacaciones decembrinas es un buen momento para planear un viaje a esa ciudad ya sea en avión de lo más económico que solo gastarías $1,236 en vuelo redondo o si lo prefieres en autobús por $638.00 y el Hotel Holiday Inn en el Zócalo es de $392.00 por noche y te doy una opción para que asistas el 14 o 16 de diciembre al Palacio de Bellas Artes donde se presentará la Orquesta Sinfónica Nacional, los precios realmente son accesibles ya que van desde $ 180.00 (en zona platea) hasta $ 80.00 (en galerías), además podrás admirar la bella arquitectura de éste y otros recintos de la ciudad. En esas mismas fechas estará el Ballet Folklórico de México, que si bien los precios son más elevados, (de $360.00 hasta $600.00) vale la pena.

Pero si lo anterior no está al alcance de tus posibilidades, la Universidad Autónoma de Nuevo León, presenta la obra: “Todos quieren ser diablo”, donde actuarán alumnos de la Facultad de Artes Escénicas, y será este domingo 2 de diciembre en el Teatro Universitario de la Unidad Mederos a las 17:00 hs. y será GRATUITO.

Planea salir de la rutina y asiste a la Casa de la Cultura, donde se presentará del 4 al 7 de diciembre la obra “Algo para contar en Navidad”, a las 20:00 hs., en el Teatro de la Estación y el precio es tan solo $30.00.

El Ballet de Monterrey presenta “El Cascanueces” en el Auditorio Luis Elizondo, del 29 de noviembre al 2 de diciembre, con diferentes horarios, los boletos son desde $ 80.00 hasta $250.00, y podrás adquirirlos en el tel. 8369 9000. Pero si deseas algo más económico pero igual de emocionante, el Teatro Municipal José Calderón presentará también “El Cascanueces” el 16 de diciembre a las 12:00 hs. y el 22 de diciembre a las 19:00 hs., las entradas son de $50.00 y $30.00.

EXPOSICIONES
Si lo que te apasiona son las Exposiciones, te invito a que revises la cartelera del Fórum Universal Monterrey 2007 donde ofrece, entre otras: América Migración, Isis y la Serpiente Emplumada, etc., la entrada es de $50.00 pero si llevas la credencial de estudiante solo te costará $30.00.
Además de visitar y admirar el paseo de Santa Lucía y hacer un recorrido por la Macroplaza, el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) presenta: “Revolución y revelación”, una muestra que abarca los movimientos artísticos surgidos en la primera mitad del siglo XX y podrás admirar las obras de grandes artistas como Diego Rivera, Carlos Mérida y María Izquierdo. También puedes optar por la “Entrada al presente” con obras de grandes artistas de los siglos XIV al XIX, esta exposición de arte barroco estará hasta enero del año 2008, para mayor información llamar al tel. 82.62.45.00 .

La Universidad Autónoma de Nuevo León, presenta la exposición “La eterna silla” de la artista plástica y orgullosamente regiomontana Martha Chapa, que por su gran talento tiene un lugar indiscutible entre los valores de la pintura mexicana contemporánea, ha presentado sus obras no sólo en México, sino en Europa, ahora está al alcance del público en general y podrás ver su muestra en la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” y la entrada es gratuita. Recuerda que el metro te lleva a la Biblioteca.

CINE
Si te gusta el Cine, te doy algunas opciones para que asistas a la Casa de la Cultura,(el coordinador es el Mtro. Saúl Reyes, catedrático de nuestra Facultad), donde proyectarán la película “Azhares para tu boda”, el 13 de diciembre a las 19:30 hs. y el 18 de diciembre “Sopa de Ganso” a la misma hora, y lo mejor de todo, la entrada es libre. Ahora, que si prefieres ir a una sala de cine en cualquiera de las muchas salas que hay en nuestra ciudad, solo necesitas ver la cartelera y elegir. Recuerda que los miércoles es al 2 x 1.

LITERATURA
En la Casa de la Cultura habrá una presentación del libro “Cuando los demonios cantan”, el 6 de diciembre a las 20:00 hs. en la Sala Alfonso Reyes y la entrada es libre.
Y no está por demás decirte que hay libros muy económicos como los del Fondo de Cultura Económica y los de Sepan Cuántos en las librerías de la Ciudad, pero si tienen poco presupuesto, existen algunos lugares en el centro, en nuestra propia Facultad de Filosofía y Letras, así como en el barrio antiguo, donde se venden o cambian libros usados a muy bajo precio y que están en buenas condiciones.
Pero si aún así no puedes gastar, solo necesitas ir a la biblioteca que te quede más cerca y disfrutar de una buena lectura.

MÚSICA
En cuanto a la música hay muchas opciones y gustos para todo; aparte de distraerte un poco, solo necesitas ir a alguna tienda de música, para revisar y seleccionar algún cd del género que te agrade, recuerda que hay promociones en estas fechas y podrás adquirir a bajo precio algún material.
Pero si te gusta presenciar en “vivo” algún concierto, en la Casa de la Cultura se presentará el “Concierto de piano”, el 4 de diciembre a las 19:00 hs. y la entrada es libre. Así mismo, el 5 de diciembre se presentará un musical llamado “Noche de paz” en el Teatro de la Ciudad y la entrada es de $150.00. También en la Casa de la Cultura los alumnos del taller de canto presentarán “Arcoiris Navideño” el 5 de diciembre a las 19:30 hs. en la Sala Alfonso Reyes y la entrada es gratuita.
El 6 y 9 de diciembre se presentará un concierto de Mozart Obertura a “Idomeneo”, dirigida por Félix Carrasco, director general y artístico de la Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Este evento forma parte del Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 y para mayores informes pueden comunicarse al tel. 83.49.76.21 y 22.

Estos son sólo algunos de los eventos que próximamente se presentarán, y de acuerdo a tus actividades podrás ajustarte y escoger alguno(s), pero si a ti te gusta pintar, bailar, cantar, actuar, escribir, etc., existen escuelas en donde puedes inscribirte y recibir instrucciones para afinar ese gusto en particular, y así, en un futuro seas multiplicador cultural.

Espero que mis intervenciones hayan sido de su agrado y que sobretodo hayan servido de algo, ya que lo hice con mi mejor esfuerzo, fue una experiencia muy alentadora, que me servirá en el futuro. Quisiera por este medio (ahora que puedo) felicitar públicamente al Mtro. Orestes Cabrales, por la gran idea que tuvo y por la confianza que depositó en todos nosotros. Muchas gracias (se cierra “momentáneamente” el telón).

Julio Galan: Pensando En Ti Por Alonso Maldonado

Las obras de Julio Galán se exponen en estos momentos en MARCO, obras que proyectan un mundo del autor, no el mundo que la mayoría de la gente habita.
En uno de los muros se encontraba esta inscripción:

“En una interrumpida transformación, el personaje protagónico de la obra Galán, aparece continuamente travestido, enmascarado, oculto en borrones, afeites, inscripciones, hendiduras, como un gran desfile de disfraces en donde de manera trágica su rostro se confunde con la máscara, llegando a convertirse en uno misma.”

Más de cien obras entre óleo, collage, pastel y cerámica, además de fotografías, objetos y videos personales. Sombras y colores, temas y subtemas, definiciones e iluminación por la compleja existencia del autor, su obra proyectada. En todas las creaciones que nos muestran a lo largo de los pasillos, se puede notar la perfección con que fueron creadas, el fondo de ellas, todas respetan la luz, y un vivo ejemplo es “cuatro palabras” en donde nos muestra una inextricable maraña de listones que, no pareciendo realismo mágico, el foco; la luz es respetada en todos ellos, sombras y matices que al cruzar unos con otros se respetan y no se plasma. Perfeccionalista en todo, tejidos, ilaciones, pintura, color y el matiz con que este es plasmado.

Una generación de pintores otorgados en medio siglo, que dejan un sinfín de obras, pasamndonos con su talento y dejando un modelo a seguir "el arte pop". Alcanzado prestigio como Jean Michel Basquiat y Andy Warhol entre otros.
“Pintura engañosa y subversiva, que causa adicción, que repite sus temas y los
transforma hasta verlos irreconocibles, la Galán mezcla y transforma con gran sabiduría, los mitos y las ceremonias nacionales, el teatro y la sinceridad, el transformismo y la transparencia… todo es plácido y terrible a la vez”
Carlos Monsivás.

El masoquismo y la reprensión, el odio, o no será así o simplemente será una proyección fatua de la sociedad, una sátira y en vez de ser él el rechazado y loco, en realidad no lo es sino todo lo contrario.


"Más nunca, por nada, de ningún modo, bajo ninguna circunstancia, de ninguna forma, de de de de ninguna de de de de ninguna de de de de..."
Julio Galán

Y sus palabras son claras y concisas, son puras y nada engañosas, sinceras: “yo nunca estudie pintura, no soy quien para explicarla, además, no quiero ni puedo… pinto desde niño, me gusta pintar, así soy: inquieto, no puedo estar tranquilo, debo de estar haciendo algo. Cuando termino una pintura comienzo otra y el vacío se vuelve a llenar. Solamente pintando soy feliz, es mi dolor y mi alegría.”

Picasso a través de sus etapas de creación


Pablo Picasso no posee una trayectoria que puede ser estructurada por etapas de alocados saltos artísticos, contrario a esto, cada uno de los procesos en los que se ve envuelta su obra, fue a plena conciencia del autor, quien logró, a través de cada una de sus fases, constituir y formar una personalidad artística propia. Su pintura logra fundir el sentimiento con el trazo, con el claroscuro y el color provocando contrastes visuales. Es necesario colocar su trabajo en distintos periodos de construcción, pero no para definir sus cambios de estilo porque es, precisamente en éste, donde se encuentra lo más perseverante de su obra, bien podríamos decir que estas etapas están enmarcadas por distintas técnicas que permiten al autor el logro de su objetivo, pero el estilo es lo único que no varía pues es lo que resulta verdaderamente único y perdurable.

Hablando especialmente del periodo cubista, que no fue más que un interludio en la obra picasiana y en donde se violenta la inclinación natural al dinamismo, existe una clara tendencia hacia la subjetividad debido a que la representación del objeto se despersonaliza y descompone provocando un espacio irreal. El cubismo tuvo su estética y concepciones definidas, las cuales pueden resumirse en las siguientes: utilización de la razón para comprender y penetrar en el misterio de la vida, no trató nunca de explicar la naturaleza, pretendió siempre una armonía y libertad absoluta (lirismo) en la obra, no aceptó la ingerencia de la realidad física en la constitución mental de la representación, utilizaba la geometría para relacionar formas, las gamas bajas del gris y del ocre además del claroscuro se convirtieron en el elemento de dinamización lírica. La entrada de Picasso al cubismo le dio corporeidad y sentido al movimiento dándole además un espacio referente en vez de uno real.

El periodo azul estuvo dominado por los colores blanco, negro, oro y plata. Su visión de la monotonía y la tristeza de una España parda se ven reflejadas en las telas del pintor. La tonalidad se confunde con la tierra seca, con un cielo nocturno azul profundo, con un lugar contrastante y enigmático. Picasso se reencuentra con sus raíces, esta etapa es encuadrada por la vuelta al lugar del origen, por los inicios matizados en una dicha azul, memorables y penetrantes trazos dedicados a la diaria intimidad con su madre patria.

Un pintor inquieto no cesa nunca de descubrirse, abandona y vuelve, siempre se encuentra entre disyuntivas y encrucijadas que le llevan por el camino de la transformación. Así, después de volver a sus orígenes españoles se abandona al alienante gusto parisino, al erótico y exuberante mundo francés, a los objetos vistosos y alegres, una nueva evolución en la estética picasiana se concerta, es el comienzo del periodo rosa o arlequín. Las formas evocan lo espectacular, es una nueva época llena de gracia, delicadez y finura donde las líneas se estilizan y las imágenes se tornan humorísticas y divertidas. Aunque es la etapa más fecunda del pintor, se abandona de nuevo porque necesita refrescar el estilo y renovar el trazo.

El arte negro empezó a reflejarse en la creación de Picasso, un arte basado en la tradición de la cultura árabe, mientras que para otros pintores existía cierta exoticidad en este arte, para nuestro pintor ese contacto se tornaba natural, directo y civilizado, para él era algo sin ingenuidad y con cierto grado de convencionalismo, en el cual, desfilaban los tonos grises con todas sus variedades y matices. La época realista da continuidad al periodo rosa o arquelín, donde vuelven a retomarse ciertos trazos pero reflejando una mayor madurez artística. Lo seducen nuevamente las vestimentas del arlequín, las mujeres gordas, los temas clásicos y la expresión por medio de la caligrafía. Los cubos dejaron de ser dominantes en esta época. El principio esencial de esta etapa era pintar lo que se veía, porque para Picasso la expresión del conocimiento humano radica en lo que se puede conocer a través de cada momento en la existencia humana, no en la simplicidad de la memoria o de la asociación de sentimientos.

Encontramos que, después de cada una de las etapas de evolución que vive el arte picasiano, la intemporalidad se hace presente en cada una de ellas, inevitablemente, aunque existen relaciones a las tendencias, Picasso no buscó ser vanguardista, no hay ninguna marca de tiempo determinado porque, como se dijo anteriormente, el estilo fue siempre único. Más que intentar descifrar y desnudar el interior humano, trató de particularizar su obra en el espacio exterior con impresiones ópticas de alta abstracción y trascendentalidad. La gloria de su genio está plasmada única y exclusivamente a sus cualidades artísticas y plásticas, fuera de eso, Picasso se mantuvo al margen de cualquier tipo de acción protagónica en la sociedad de su tiempo, no se constituyó como filósofo ni escritor, su oficio fue siempre lo más eminente de su vida, la pintura.

Los ambientes son los paisajes de los cuerpos, el fondo humano importa más que la naturaleza misma porque la figura es el espacio simbólico que se plasma, por eso se conserva en la obra la ventaja de la sorpresa y la estupefacción ante las apariencias de los objetos que se encuentran eliminadas y abandonadas a los signos habituales dando paso a la abstracción y el simbolismo.


Reyna V. Méndez R.

Los hombres pájaro

Los voladores de Papantla

Estos hombres pájaro traen consigo mucho más que los atuendos tan coloridos con que los vemos en cada ritual que presentan; traen cultura totomeca, influencia maya, fé, coraje y costumbre perdurada por muchos años.

El ritual de los Voladores de Papantla, para quién lo presencia es una danza magnífica, espectacular y atemorizante, pues la soltura con la que estos individuos-pájaro se desenvuelven allá arriba, atados al poste es increíble.

Hay una leyenda que cuenta cómo es que se empezó a llevar a cabo y aunque realmente no sabemos cuál es la parte verdadera de esta leyenda, podemos ver que cuadra perfectamente con lo que los Voladores nos presentan.

Se dice que en tiempo de gran sequía de agua y por lo tanto de comida- en la época prehispánica, en Papantla, Veracruz- cinco hombres se decidieron a mandar un mensaje al dios de la fertilidad a Xipe Totec pidiendo que las lluvias volviesen a caer. Pasó entonces que fueron al bosque por el árbol más grande y derecho posible, y encontrándolo se quedaron con él el resto del día y la noche entera, ayunando y pidiendo al espíritu de este los ayudara de intermedio con el dios de la fertilidad. Al día siguiente bendijeron al árbol, lo cortaron y lo llevaron al pueblo, le quitaron todas las ramas y lo colocaron en un lugar al que también bendijeron con ofrendas.

Los cinco hombres se pusieron plumas aludiendo al pájaro Xipe Totec, para ver si así lograban llamar la atención del dios, además se amarraron al poste y así hicieron su petición: volando en caída libre, sostenidos sólo por una cuerda y con los sonidos del surco y el tambor de fondo.

Este ritual se presentaba cada 52 años, se iba heredando la tradición de padres a hijos y realmente sólo perduró de esta manera; con la llegada de la conquista el ritual fue visto como un simple juego. Con el paso del tiempo sólo se lleva a cabo en festividades patronales en las comunidades indígenas.

El ritual de los Voladores de Papantla está lleno de significados, por ejemplo el hecho de que sean cuatro los hombres-pájaro que caen por las cuerdas del poste, está relacionado con los cuatro puntos cardinales. Las trece vueltas que dan en descenso son representación de los meses del con los que cuenta el calendario Maya, y sumadas las vueltas de los cuatro hombres da un total de 52, que es el número de semanas en un año. la danza realizada por el 5to. hombre-pájaro está realizada en la cumbre del poste que es la parte más cercana a la bóveda celeste, la base donde lleva a cabo la danza es una plataforma giratoria, así puede ir dando vueltas para señalar con su flauta, al norte, sur, este y oeste.

El día de hoy esta danza es realizada por los totonacas y algunos indios otomíes, ya no solamente como la ofrenda al dios de la fertilidad, este ritual con el paso de los años, debido a su espectacularidad, ha tomado importancia internacional, pues no sólo significa guardar las tradiciones de un pueblo, sino que para los hombres que la llevan a cabo es una fuente de ingreso; ya uqe ha adqirido un interés turístico muy importante.

Y esto ha quedado demostrado en los últimos meses, ya que los Voladores de Papantla forman parte de una de las Expresiones Culturales del Fórum Universal de las Culturas, dando muestra de la diversidad cultural con la que cuenta nuestro país. Se presentan todos los días de actividades en el Parque Fundidora, a las 6:00 de la tarde entre semana y los fines, en dos horarios agregando el horario de las 8:00 de la noche. Estarán presentándose hasta el día 3 de diciembre.

¿Lectura vs Chat?

Por: Leticia Segura

Realicé una encuesta y la apliqué a un grupo de jóvenes (50 mujeres y 50 hombres) de entre 15 y 16 años, y lamentablemente los resultados fueron hasta cierto modo desastrosos y nos muestra la triste realidad en cuanto a la posición que tenemos en nuestro país en la rama de la lectura en comparación con los demás países del mundo.

Una de las preguntas elaboradas fue: ¿Qué haces en tu tiempo libre? Las mujeres contestaron:
Leo: 1
Uso la computadora: 39
Hablo por teléfono: 4
Salgo con amigas(os): 4
Veo T.V.: 2

Esto demuestra que solo 1 de las 50 lee.

En los hombres:

Leo: 1
Uso la computadora: 32
Juego futbol: 8
Juego con el videojuego: 6
Escucho música o veo T.V.: 4

Conforme iba ordenando las respuestas mi asombro creció, al preguntarles ¿Te gusta leer?

Mujeres: / Hombres:
Sí : 10 / 5
Un poco: 23 / 18
No: 17 / 27

Como la siguiente pregunta era: ¿Por qué? Me llamó la atención una que dice: “sólo lo que me conviene”. ¿Lo que le conviene? Creo que se refirió a las lecturas que “deben” leer en alguna de las materias curriculares de sus estudios.
En los hombres hubo algunos comentarios donde se expresaban: “es aburrido”.

Pregunté también si habían leído “El Quijote”, y los resultados fueron negativos en su mayoría, solo un 2 por ciento lo ha hecho. (Y ese 2% es porque en la escuela además de leer las fracciones solicitadas quisieron terminar toda la lectura).

Al preguntar a las mujeres qué libros han leído, casi la mitad se inclina por Paulo Coelho y las demás por Harry Potter. En los hombres, dicen que libros no, solo revistas del tipo Deportivo, un 10 por ciento el Código Da Vinci y otro 10% “Juventud en éxtasis”. En las respuestas de los hombres hubo una que me pareció rescatable, él decía haber leído “El Quijote” “El Mío Cid”, “Las cuitas de Weither” además del “Código Da Vinci” y “Juventud en Éxtasis”.

También pregunté si leían el periódico y cuál sección. Las mujeres y en su mayoría contestaron que si, y las secciones son: “Sociales” y “Gente”, solo 5 respondieron “Todas”.
En los hombres el 70% dice que si lee el periódico y su sección favorita es “Deportes”, el resto dice que “no le gusta leer periódico”.

En cuanto a la pregunta que si han asistido a las ferias de libros, un 50% en ambos géneros contestaron positivamente. Pero solo el 15% ha llegado a comprar un libro y de esos 15 casos sólo 11 han leído lo adquirido. Me pregunto entonces ¿por qué comprar libros? y no poder leerlos, la juventud tiene más tiempo libre que las personas adultas que cuentan con compromisos ya establecidos.

Y conforme iba avanzando en los resultados, seguía encontrando más respuestas negativas que positivas, entonces decidí brincarme todas esas negativas e irónicamente una de las últimas preguntas era: ¿Por qué crees que nuestro país carezca de este hábito? Las respuestas me sorprendieron:

Mujeres: “falta de cultura, por culpa de la televisión, porque es aburrido”.
Hombres: “porque creen que es una pérdida de tiempo, porque creen que es aburrido, por falta de interés”.

En la propuesta para que México eleve su cultura específicamente en la lectura, las respuestas fueron:



Mujeres:
· Fomentar o promover más este hábito
· Libros interesantes
· Competencias de Lectura
· Libros gratuitos
· Más librerías

Hombres:
· Obligar a los jóvenes a leer
· Actividades relacionadas con la lectura
· Desde pequeños fomentar este hábito
· Campañas de promoción en tv o radio
· Bajar los precios

Dentro de estas respuestas hubo una que dice: “no se puede hacer nada, la gente no cambia por las buenas”. Qué quiso decir este joven? , él ve desde cierta perspectiva la realidad del México actual.

Además agregué una pregunta referente al Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 y el resultado fue:

Qué significa el Fórum para ti?

Mujeres / Hombres

Desperdicio de dinero (80%)/ Gasto de dinero (60%)

Conocer otras culturas (15%) / Reconocimiento mundial (15%)

Nada (5%) / Nada (25%)

A los que contestaron que si han asistido a una actividad del Fórum, ¿Qué experiencia te dejó?

Mujeres

25: Crecimiento cultural
15:Entretenimiento
10: Nada

Hombres
15: Enseñanza
23: Nada
12: Experiencia

Lamentablemente esta juventud no tiene el menor conocimiento de que la lectura es un arma en contra de la ignorancia, que trae consigo muchas ventajas, entre ellas:

· Información, conocimiento
· Concentración (mantener activo el cerebro)
· Distrae (sentirse relajados ante el estrés)
· Hábitos como la reflexión, el análisis
· Ayuda al desarrollo del lenguaje
· Mejora el vocabulario y ayuda a que tengan mejor ortografía (que a muchos de los jóvenes que encuesté lo necesitan).
· Creces intelectualmente
· Ayuda en el rendimiento escolar
· Aumenta el nivel de aprendizaje cultural, de información, de conocimientos, etc.
· Da un campo más amplio en cuestión de intercambio de ideas o de costumbres.
· Ayuda a desarrollar la creatividad, la fantasía

México tiene un déficit de lectores, y si partimos de que los alumnos –como los encuestados- son estudiantes de bachillerato y que en los programas han cortado lecturas para hacer más dinámico el trabajo o para que se alcancen de ver todos los capítulos que conforman el plan de clase, y para que el alumno termine de leerlas en su casa, esto no ocurre debido a la modernidad y a la facilidad de poseer una pc en casa, ellos prefieren navegar y “chatear” y no concluyen la lectura.

Es de vital importancia y para que no estemos en el último lugar de déficit de lectores, es que los maestros inculquen a sus alumnos el hábito de la lectura, pero que también las organizaciones apoyen económicamente a las editoriales para que los materiales sean de calidad y a bajo precio.

Concientizar a través de campañas la importancia que tiene la lectura y lo que ella conlleva, solo así podremos salir de ese bache que se llama “ignorancia”.

Los felices azares del columpio

Por Lily M. Garza

En un hermoso y elegante jardín lleno de rosales y de estatuas de querubines, una joven mujer se balancea en un columpio mientras su ligero vestido rosa flota y ondula en el aire. Seguramente está contenta, pues sonríe y mueve las piernas tanto, que hasta una de sus zapatillas sale volando.

El columpio es impulsado por su esposo, un hombre algo entrado en años y además tan inocente que ignora que, del otro lado y escondido tras unos arbustos, el coqueto amante de la joven observa desde abajo más de lo que debiera.

Se trata del más famoso cuadro del pintor francés Jean-Honoré Fragonard, El columpio (L'escarpolette), realizado en 1767.

Fragonard fue un celebre pintor, discípulo de Chardin y de Boucher, y ganador del Prix de Rome. Sin embargo, la historia detrás del cuadro es mucho más interesante.

Se dice que el Barón de St. Julien, un hombre de importancia en la Francia del siglo XVIII debido a que administraba los impuestos del clero, fue un día a visitar al pintor Gabriel-Francois Doyen, conocido por sus trabajos con temas históricos. El Barón le pidió a Doyen una pintura con instrucciones muy específicas: "Me gustaría que pintaras a Madame [St. Julien] sentada en el columpio siendo empujada por un obispo. Deberás colocarme a mí en una posición en la que pueda observar las piernas de esa encantadora joven, e incluso más si quisieras animar la pintura...". (1)

Doyen, completamente impresionado por tan inusual encargo, rechazó la petición del Barón y sólo pudo sugerirle a Fragonard para el trabajo, quien era en el momento conocido como pintor de galanterías. Poco importó a este pintor el extraño deseo del Barón, y realizó la obra con apenas una modificación al encargo: sustituyó al obispo con un esposo de la joven.

Sólo queda imaginar el recibimiento de la obra entre los miembros de la sociedad parisina.

Además de ser la obra más representativa del autor, El columpio también lo es del estilo conocido como Rococó.

En la pintura, el Rococó se caracterizó por el uso de tonos claros y apagados y colores pastel, especialmente rosa, verde y plateado. El pintor pretendía crear la sensación de intimidad, la impresión de ligereza, elegancia y fragilidad.

El erotismo, la coquetería, la belleza, la teatralidad, la frivolidad, la ambigüedad y el exotismo, son temas comunes para el Rococó, y con frecuencia se representan bailes, galanteos y aventuras amorosas. Por eso, en ocasiones se dice que se trata de un estilo muy frívolo, al igual que el grupo social de donde venía: la aristocracia francesa, que se reunía en sus salones –decorados todos en este estilo- y para la cual, el amor era uno más de sus pasatiempos.

Para muchos, El columpio es una obra que refleja no sólo un simple deseo personal del Barón de St. Julien, sino el espíritu de una fracción, rica y ociosa, de la sociedad francesa en vísperas de la Revolución.

(1) "The Swing" by Jean Honoré Fragonard. En: http://www.humanitiesweb.org/

Algunas obras de Fragonard son:

El columpio, (Les hasards heureux de l'escarpolette), c.1767, Wallace Collection, London.

El cerrojo, (Le Verrou), c.1778, Museo del Louvre, Paris.

Joven leyendo, c.1776, National Gallery of Art, Washington.

La Rosquilla o Joven jugando con un perro, (La Gimblette ou Jeune fille faisant danser son chien sur son lit), 1765-72, Fondation Cailleux, Paris.

Beso robado, Museo Hermitage. San Petersburgo.

"Desbordar el cánon"

Últimamente se han tenido conferencias importantes en el Auditorio Alfonso Rangel Guerra. Una de las cuales fue impartida por la dra. Rosa Domenella. La hora en la que iba a iniciar no fue establecida con seguridad y hubo personas que esperaron más de cuarenta y cinco minutos, con la esperanza de que hablara sobre cosas interesantes, ya que el título “Desbordar el cánon, narradoras mexicanas del siglo XX” es atrayente.
Comenzó la doctora con un resumen sobre la teoría del cánon, añadiendo que se iba a enfocar a tres escritoras principales: Josefina Vicens, Rosario Castellanos, María Luisa Puga. Sobre el cánon, lo más destacable es su insistencia sobre la constancia y alteridad, aunque le faltó ampliar en la parte en que entró a referir sobre el papel del cánon y su influencia en la vida y el ámbito cultural.
También habló sobre las teorías y estudios sobre géneros, haciendo hincapié en que, por lo general, la literatura era antropocéntrica debido a la forma patriarcal de la sociedad. Por ejemplo, en el Boom Latinoamericano, se nombran a Vargas Llosa, García Márquez, etc. Pero se deja de lado a Elena Garro, con Los recuerdos del porvenir, siendo que esa novela tenía también elementos del realismo mágico tan característicos de este movimiento literario. Agregó una diferencia importante respecto al cánon, esta vez sobre la distribución y los alcances o límites de la literatura: Cosmopolita /Universal vs. Regional/Indigenista.
Lo que ella propone es abrir los ojos a nuevas perspectivas teóricas, reeler desde un nuevo punto de vista a los textos canónicos y derribarlos. Por ejemplo, Gabriela Mistral, que en México tiene el papel de “maestra” y en Chile, de “madre”.
Ahora, respecto a la historia de la literatura en México, la doctora marca como inicio del cánon a I. M. Altamirano, que en el siglo XIX se esforzaba por explorar los sentimientos a la vez que se formaba una nacionalidad. Luego habló sobre el Ateneo de la juventud, cuyo tema debió ahondar más para otorgar conocimiento a los asistentes, y sobre Alfonso Reyes, a quien aludió como representante del cánon mexicano. Ya enfocándose hacia principios del siglo siguiente, mencionó a Mariano Azuela atribuyéndole el primer rescate de lo popular, al lado de Cartucho, de Nelly Campobello, a quien también quiere hacer entrar en el cánon según la perspectiva que propone.
En seguida se refirió a la importancia de reconocer a las narradoras mexicanas del siglo XX, “Escribir como mujer es un hecho lleno de consecuencias”, y conminó a reconocer la misoginia en la literatura, a rescatar a estas escritoras que estaban influidas por Virginia Wolf o Simone de Beavoir.
La doctora empezó a promocionar los libros que estaban preparando, de Josefina, Rosario, Nelly, M. Luisa, E. Garro. Y ofreció una exposición de lecturas, comenzando por Un vacío siempre lleno, de Josefina Vicens. Ella, Josefina Vicens, escribía utilizando pseudónimos masculinos, narradores masculinos ( un hombre de 56 y un adolescente) y se le compara con Sergio Galindo, con Polvos de arroz.
Hizo una interrupción para explicar algo de teoría literaria como antecedentes, a través de una comparación con G. Flaubert y el realismo.
Dio un repaso rápido al contexto histórico (67 años después de 1920) cuando escribió Josefina Vicens, Los años falsos, tocando temas como la corrupción y el machismo. Y comparando esta novela a su vez con Un vacío siempre lleno.
Siguió con Rosario Castellanos, a la que abordó con una perspectiva indigenista, biográfica, y, como influida por J.P. Sastre, anotó la doctora que Rosario Castellanos, en Ciudad real, incursionaba en la literatura comprometida socialmente. Al igual que con Josefina Vicens, dio un repaso rápido a las novelas de Castellanos, por ejemplo, Mujer que sabe latín, y los temas que abarca.
Finalmente, habló de María Luisa Puga, su escribir incesante, y al igual que las otras, parafraseó las razones que expresaban estas mujeres cuando les preguntaban que por qué escribían. Estableció el punto del registro autobiográfico (orfandad) leiv motiv en sus escritos, los temas del 68, la vida cotidiana de una anciana, etc. En Las posibilidades del odio, se percibe una obsesión por la escritura de tendencia lírica, a pesar de que es narrativa. El dolor, al final de su vida, es parte importante, pues la retorna a una conciencia del cuerpo que las otras escritoras tenían en sus inicios.
La doctora no vio ningún altar de muertos en lo que va de su estancia en Monterrey. Lo que ella no sabe es que eso de los altares se da más al sur, aunque aquí se haga “por tradición”, y también que Monterrey tiene un afán de copiar todo lo de Estados Unidos como signo del progreso, atropellando las costumbres en algunas ocasiones.
Ahora, la coordinadora del colegio del letras no debería de enorgullecerse de los altares que hubo, aunque sí hermosos, no era con la intención de preservar las tradiciones, sino de ganar un concurso o cumplir con una tarea.
En fin, la doctora vino a ilustrarnos sobre escritoras mexicanas, siendo nosotros los que deberíamos de estar ya ilustrados, y cuestionó también como no queriendo sobre los altares de muertos, recordándonos tal vez inconscientemente que debemos de tener conciencia (perdón por la redundancia) conciencia, conciencia, conciencia... sobre las tradiciones mexicanas y su tergiversación.

El país de los hablistas

Alberto Chimal leyó un día tres cuentos en el auditorio de la Facultad. Desafortunadamente no anoté el nombre del libro que los contenía. Sonaba algo así como Antes de nuestros días, o Estos son nuestros días o Los días nuestros. Desafortunadamente, en CONARTE, quien le edita, no tenía ningún libro de él, mucho menos algo que sonara como lo que me sonó. Al fin encontré dos: uno sobre el teatro infantil: El secreto de Gorco, del cual no hablaré porque estoy trabajando en un proyecto sobre el mismo, que requiere la más absoluta discreción (¡uy!). Y otro, El país de los hablistas. Están (o estaban) en la librería universitaria. Yo sé que esto puede confundirse con descarada publicidad, pero esa no es mi intención, sólo pretendo facilitarles la tarea de buscar algo de Chimal, para cuando tengan qué hacer una reseña sobre él.
El país de los hablistas no tiene prólogo, cosa que se agradece mucho. En la contratapa sólo aparece una comparación con Tolkien, en el sentido de la creación de mundos, con la única condición de que sean lógicos en sí mismos. Las citas que cumplen la función de epígrafes dan la bienvenida a un mundo compuesto de historias, es donde viven los cuentistas, las historias forman la nación de los narradores. Así como son las historias de Chimal, narraciones propias, es al mismo tiempo donde moran sus personajes y él mismo, en su papel de narrador omnisciente, vive en ese lugar que está formando, al tiempo en que existe dentro de él. Digo esto, aunque parezca que no digo nada, es la médula del libro. Todos los cuentecitos están unidos por un hilo que es el “digo” del narrador. Así, la historia del inicio da un aire de leyenda para explicar los orígenes de todo y de todos. Remite al lenguaje que se emplea en las traducciones de la Biblia, delimitan el escenario a un lugar fuera del Edén, donde viven las bestias y la oscuridad. Este cuento, La verdad, es una maravillosa y lógica introducción.
Ya en la Historia del plato de sopa, se respira un aire medieval, guerreros y ermitaño y reyes. Chimal establece un paralelo entre la historia que cuenta y la historia del plato de sopa. El final, a pesar de que son carcajadas, es muy triste y nuevamente lógico.
La vida perdurable es un cuento divertido, de esos en espiral. Los personajes son muy interesantes y la sola idea de que haya un monstruo marino que se trague a los más sabios y valientes para darles vida eterna perdurable puede parecer tonta, pero en el cuento es tan lógico como si nada mágico pasara al aparecerse una sirena por ahí, al ser escupidos los dos personajes principales y ser lanzados a una nueva desventura, como fue en un principio cuando cayeron en el mar.
Desde la probable hilaridad que provoque tal vez el final de La vida perdurable, nos conduce al más profundo horror que no podría expeler cualquiera de sus personajes hasta ahora. Es este “noble” un ser malvado, vive en un castillo y piensa seriamente en la posibilidad de torturar a su esposa y violar al hijo de los dos enfrente de ella. Interrumpen estas terroríficas y espeluznantes descripciones e introspecciones con el elemento de la leyenda de los worgoi. Son como zombies-vampiros. Pragyo, éste era el nombre del malvado, les teme. Y teme también a los cadáveres de su esposa y a su hijo, y del pastor que pedía auxilio, pues ellos podrían ser worgoi. ¿No se da cuenta de que en su maldad podría ser él mismo uno de ellos? ¿De El ejército de la luna?
El juego más antiguo del mundo es como una canción: del perro al gato, del gato al ratón, del ratón a la araña y así. En el final convergen las dos fuerzas de forma sorprendente y se unen de tal manera que no se sabe si hablaba de una o de la otra.
Si está abarcando este espacio con literatura que remite a motivos medievales: castillos, worgoi, brujas, no podría dejar escapar a los magos. Fortuna es un cuento bien hecho, no les arruinaré el final. Sólo diré que es lo que está en medio y al final, es casi lo mismo, pero no es igual.
En Los justos, explora las nociones de justicia y amistad. Es una historia que pudo haber sido inspirada en las leyendas árabes, aunque los personajes son tan estereotípicos: el mercader, el ministro, la sirvienta. Todo en su conjunto deja respirar este aire de antigüedad que refuerza la idea de que el país de los hablistas son historias muy viejas, pero los valores humanos son los mismos.
A pesar de que en Los justos se podría forzar una interpretación marxista, es hasta la Historia del congreso, la desesperada y el ave fabulosa donde da un repaso a las diferentes posturas filosóficas, los puntos de vista que surgen a partir de un ejemplo: el sueño de una triste y pobre mujer, costurera desesperada por saber qué significa eso. Es muy gracioso que los filósofos se peleen a golpes. Y nuevamente este destello que hace sonreír, contrasta indudablemente con la historia que sigue: La distante, un amor imposible, por ser el objeto de deseo, Akundi, sólo una leyenda, algo inalcanzable, sin embargo Manek, muchacho vivía con una mirada “poderosa”, la alcanza con la vista y la maldición que sufre Akundi, según la leyenda, se extiende a él, irremediablemente perdido por el amor.
Aún triste-esperanzador el final del cuento, el final del libro es aún más triste y nostálgico o yo soy sentimental. Pero da la sensación de que ocurren cosas más malas que buenas, pero las buenas no sólo lo son, sino que además graciosas. Hay una que otra intertextualidad entre los mismos cuentos, hasta hace dudar de que las citas que hacen de epígrafes sean de libros que de verdad existen, tal vez sí, tal vez no. Así, las historias tal vez ocurrieron o tal vez no. Y si ocurrieron, El país de los hablistas existe, y si no, de todas formas existe porque son las historias mismas.

Tema del EPR. por: Alonso Maldonado

¿Por qué razón surgiría en México un movimiento como este? ¿esta bien o esta mal, que exista un levantamiento de armas? ¿la forma de expresarse de este grupo es correcta?

Un sinfín de preguntas pueden entrar en este tema de la guerra que se esta suscitando actual mente en México, pero, ¿Por qué ha estallado esta guerra o a que extremo han llevado a la sociedad para que la comunidad se aya levantado en armas?.

En realidad a estas alturas, en nuestro país no nos deberíamos preguntar si es correcto o incorrecto el alzamiento de armas sino lo anterior, y ¿Por qué? Por la misma razón de que lo que vemos reflejado en nuestros pobre medios no es otra cosa que injusticia y un juego absurdo al cual le llaman democracia en el que solamente se ha jugado con la cidadania y lógicamente cuando un gobierno no responde ante las peticiones de un pueblo y se siguen cometiendo los mismos errores atroces que en el pasado, pues de la misma manera que en el pasado la gente se sublevara ante esas injusticias y saldrá armada a buscar una solución. Y ¿por qué? Porque, si hablas no te escuchan, te manifiestas y te ignoran he incluso juegan a utilizar, en contra de las personas, palabras baratas como “incivilizado”, pues el único medio que queda es la guerra.

Entonces, ¿es una amenaza que es como en algunas partes lo han manejado? Si, si es una amenaza, una amenaza para los ricos de este país, una amenaza para la ignorancia, una amenaza para los políticos “picaros” que solamente juegan al monopolio y nadie los evidencia.

Antes sucedió en Querétaro y Guanajuato. Fue en julio pasado, cuando el grupo insurgente que había amenazado con seguir una "campaña de hostigamiento contra los intereses de la oligarquía y del gobierno ilegítimo -de Felipe Calderón-", provocó aparatosas explosiones en ductos de Pemex en esas localidades. Pero ahora cumplieron la amenaza, y los hacen ver como terroristas, ¿Quién es peor terrorista, ellos por dañar ricos o un grupo que se esmera en robar al país y encima verle la cara? Y dirán que robar no mata gente, porque no asomamos nuestros rostros al sur del país o a todas esas comunidades indígenas que solamente son los judíos errantes de México, ¿qué acaso ellos no mueren de hambruna mientras, repulsivos políticos roban dinero y el trabajo que hacen es simplemente jugar al celular?. Y si no creemos en esto, miremos un poco al pasado. El EPR nació en mayo de 2006 como resultado de varios grupos armados y esta nueva organización es el resultado de su madre directa “la guerrilla mexicana de los años 60” que tenía ideas de corte marxista leninista, pero fue abatida por el gobierno por la llamada guerra sucia, que dejó centenares de muertos. Con esto quiero específicamente que nos remontemos a Tlatelolco, creo que ese nombre no necesita mas palabras, con solo esbozarlo da vergüenza ajena, entonces, que los lectores tomen una postura, no como regios, no como ciudadanos, ni como gente muriéndose de hambre (que sería lo ideal), como activista político, como ser-mexicano, en el cual solamente tienes una opción por hablar: morir.

CALAVERAS

Les envío sus calaveras
con mucho amor y contento
disculpen que no sea a todas
es que amanecí muy lento.
No se enojen ni hagan olas
ni me armen tremendo pancho
es que a veces me hago bolas
disculpen: yo soy de rancho.

Un abrazo calavérico
José Luis---------


A Dolores

Válgame tanto alboroto
dijo la calaca un día
voy a darme yo una vuelta
por allá en filosofía.

Se encontró muy apurada
a la maestra Dolores
haciendo su altar de muertos
para sus grandes amores.

Ya se le murió Genaro
ya se le murió Agustín
sólo le queda su Tzitel
y uno que otro malandrín.

Ella nunca dobló el lomo
ante las autoridades
por eso es que ya muy pronto
le darán sus navidades.

Ya se murió Doloritas
sus maestros se preguntan
quién coordinará el colegio
quién convocará a las juntas.

Sus alumnos muy contentos
hacen fiesta en el panteón
andan haciendo el evento
y dándole gran difusión.

Su tertulia de Chipinque
anda toda desolada
ya se nos murió Dolores
ya nos llevó la chingada.


A Orestes

Grandes negocios Orestes
andaba haciendo aquel día
cuando llegó la calaca
con tremenda algarabía.

Deja toda tu marmaja
suelta ya la mercancía
deja de hacer ya negocios
con toda filosofía.

Déjame un rato calaca
imploraba el tal Orestes
siquierita un disco duro
le vendo a los Arciprestes.

Pásame un antivirus
imploraba un estudiante
mira que luego te pago
trabajando Dios mediante.

Nada logró el tal Orestes
la calaca no se avino
ahora se encuentran los dos
llorando su desatino.

Ya se nos murió el Orestes
dijo adiós, hasta la vista

no más se acuerdan de mí
cuando instalen Windows vista.


A María Eugenia

Dónde te hayas María Eugenia
preguntaba la huesuda
vengo a plantearte un asunto
pa que no seas berrinchuda.

Te vengo a ofrecer un cursode
semiótica y lenguaje
que al cabo ya sabes leer
así que no te hagas guaje.

Pérate un poco calaca
deja me bailo un merengue
apenas me estoy curando
¿no ves que me pegó el dengue?

Ándale pues mi doctora
mueve bien la rabadilla
el curso lo suspendemos
y soltamos la polilla.

Tanto brincó María Eugenia
que parecía una criatura
ahora bailará mejor
pero allá en la sepultura.

Ya se murió María Eugenia
se acabaron sufrimientos
los muchachos de sus cursos
ahora son puros lamentos.

Ahora sí descansa en paz
un seminario está dando
los muertos están contentos
pues ya están investigando.


A Ruth

Amigos y compañeros
les traigo un gran notición
se nos murió Ruth Vallejo
ya se encuentra en el panteón.

Terror de los estudiantes
todos siempre le temían
ella hasta se carcajeaba
del miedo que le tenían.

Estricta entre las estrictas
verduga de más de alguno
ahora está con la calaca
tomando su desayuno.

Mucha gente que la ha visto
llorando en los camposantos
dicen que ahora se arrepiente
de haber reprobado a tantos.

Amigos tomen ejemplo
de lo que puede pasar
mejor no sean tan estrictos
y pásenla a todo dar.


A Xochitl

Cómo presumía la Xochitl
casi siempre a toda hora
porque se compró en abonos
una gran computadora.

Ella dijo a los maestros
ahora tengo este aparato
ningún virus se me arrima
y me salió bien barato.

Le dijo la calavera
mejor te me estás en calma
que ahorita tú en este instante
me vas a entregar el alma.

Además ni me presumas
pues ya metiste las patas
que el libro de Alfonso Reyes
salió con muchas erratas.

Pobre Xochitl se murió
Ludivina está llorando
sus amigos del Colegio
también la están recordando.


A la auxiliar de Coordinación

La huesuda ha sorprendido
a Karla en un mal horario
dicen que hasta le arrancó
las hojas del calendario.

Ya se nos murió Karlita
Tanto dolor tanto llanto
pensar que era tan bonita
y que la queríamos tanto.

Ahora sólo en los pasillos
se oye una voz que musita
dicen que algunos maestros
se la pasan grita y grita.

Ah que muerte tan canija
nos dejaste un gran misterio
Karla entregará las listas
pero allá en el cementerio.


A Marco Antonio

Marco Antonio y sus muchachas
prepararon un evento
hablarían de la muerte
nos contarían un cuento.

Muy feliz se celebraba
tan magno acontecimiento
mas ya la muerte acechaba
se presagiaba en el viento.

De repente y sin aviso
llegó la muerte muy fiera
aquí les traigo sus dulces
dénme pa mi calavera.

Sara Luz nomás gemía
y también se acalambraba
mire que yo no sabía
todavía se quejaba.

Yo qué culpa tengo de esto
exclamaba Alba Lucero
mas la muerte no hizo caso
y la mandó al agujero.

La muerte sin distinción
llegó agarrando parejo
y a Marco le reclamaba
mira si serás... (muy viejo).

No ensayaron ni un minuto
por eso tanto desmadre
aquí tú tienes la culpa
vénte pa acá mi compadre.

Ya murieron las muchachas
ya les lloran muchos fieles
los maestros se preguntan
quién nos comprará pasteles.

A Cecilia

Estaba la güera un día
presumiendo su figura
miren lo que hace la danza
miren lo que es sabrosura.

Ay Cecilia presumida
le dijo un día la calaca
si no cambias tu postura
bailarás el ñaca ñaca.

Cecilia muy asustada
prometió con gran templanza
nunca cometer pecado
y vivir en alabanza.

Ya se nos murió Cecilia
válgame Dios qué pujanza
lo malo es que se murió
de un dolorcillo de panza.


A Tzitel

Se encontraba Tezitel
impartiendo su doctrina
leyendo a Lezama Lima
y que llega la catrina.

Ella muy feliz estaba
y tenía gran alegría
nunca imaginó la pobre
que ese día moriría.

Daniel está sin consuelo
llora y llora sin cesar
más triste mi clavera
apenas me iba a casar.

Ya las campanas repican
pero no con gran revuelo
lo que iba a ser un jolgorio
se nos convirtió en un duelo.

Tezitel está contenta
y con tremenda emoción
pues ella y su Danielito
chaca chaca en el panteón.

A todos

Amigos no se me enojen
ya no tuve calaveras
espérenme para el otro año
se los juro de a deveras.

Al güey que echaba bravatas
le dijo la calavera
ahora si no te me escapas
vamos, te espero ahí afuera.

La calaca lo arriscó
ni tarda ni perezosa
le dio un buen saltapatrás
y que lo avienta a la fosa.

Ya estamos todos muy tristes
se murió el que componía
nos veremos nuevamente
siempre que haya chirimía.


A Ludivina

Ya me andaba retirando
cuando me vino en un rapto
un versito a Ludivina
pues se me andaba olvidando.

Ella sabe que la quiero
y no es que la ande barbeando
sabe que yo soy sincero
por eso la estoy matando.

Ya se murió Ludivina
ya no está en editoriales
el libro que se requiera
lo envían a los funerales.

Teresa Puig, la cuenta-cuentos

En expresiones culturales, con la G de gratis, estaba programado el espacio de la cuenta-cuentos, hacia las 15:00 y 18:00 hrs del día 30 de octubre. Teresa Puig, proveniente de España, deleitó con una delicada actuación a niños y a adultos en un lugar específico del Parque Fundidora, denominado Voz Ciudadana.
La presentaron como una cuenta-cuentos, pero dieron importancia también a su larga trayectoria dentro del arte dramático, cosa que no necesitaba ser mencionada, ya que a través de su performance, se podían percibir los largos años de experiencia que de seguro lleva en el medio.
Antes de las tres de la tarde Teresa Puig, ya estaba en el espacio que le había sido designado para su actuación, que son unas gradas al aire libre, con un pequeño escenario, todo de concreto, ahí recibía a los integrantes del que sería su público por cerca de una hora y cuarenta minutos que duraría su participación. Teresa Puig entonaba sus canciones con el clarinete, mientras que un compañero suyo, probablemente uno de los coordinadores del Forum, trataba de atraer a la gente diciendo “Está a punto de comenzar el espectáculo de Teresa Puig, de España, acérquense, ustedes, los que van caminando, es gratis este espectáculo de Teresa Puig, de España”. Al cuarto a las tres, todavía no se llegaba la cantidad de asistentes a más de15.
A las tres se dio inicio, y Teresa Puig, con su vestido vaporoso y morado se aclaró la garganta y habló. Es muy destacable la gran interacción que mantuvo con el público y su expresión corporal, que fue formidable. Sostuvo la atención del público con una gran facilidad, dado la modulación de voz tan variada y los efectos de sonido que ella misma hacía: bajaba, subía al escenario, tocaba a uno o a otro del público, los usaba como ejemplo, los hacía gritar, reír o sorprenderse, dependiendo lo que en el cuento necesitara. Así, utilizando estos medios, nos contó la historia de un rey avaro. Era la historia del rey Midas.
Este cuento tan simple lo enriquecía con detalladas descripciones, por ejemplo, cuando dice que el rey no soltaba ni un quinto para su castillo, pone que el castillo tenía grietas (y hace el sonido de las grietas), el trono donde se sentaba se había resquebrajado (imita cómo se sienta el rey en la madera vieja), la reina y las princesas tienen vestidos viejos (añade que les daba vergüenza salir con ellos, porque eran trapos sucios que rodaban por el castillo) y así, con este tipo de detalles tanto sonoros como visuales, enriquecen de manera significativa a la narración, la hacen, por lo tanto, más atractiva para el público infantil. Porque a mitad de la función llegaron dos grupos, uno de kinder y uno de secundaria. Ya había más niños, para entonces. Aún así, no deja de utilizar sentencias breves y sabias cuando son necesarias, puede decir entonces “Donde hay miseria, el corazón no habla. Aquel que tiene un saco de arroz puede ser matado por su hermano” Es lo que dicen los pobres que son gobernados por el rey Midas a la reina que sale disfrazada para conocer la verdad.
Ya cuando el Rey Midas no pudo tener comida ni agua, porque se convertía en arena y en oro líquido, y cuando convierte a sus hijas y a su esposa en estatuas de oro, se da cuenta de que es el hombre más infeliz sobre la faz de la Tierra y trata de encontrar una solución. Sale a recorrer el reino y se entera de que nadie lo quiere. Es aquí cuando Teresa Puig se pone en el lugar del rey, y mientras el narrador (Teresa Puig) dice: Y todos le insultaban al rey (Teresa Puig), así, Teresa pedía “Insúltenme, ¿a ver, qué los mexicanos no saben insultar?”. Cuando llegó la parte en la que tiraron piedras al rey, Teresa Puig dijo, a ver, tírenme piedras. Se levantó un niño de entre el público y fue a buscar una piedra para lanzársela, ¿no era lo que quería? gritaba el niño. Provocó una carcajada general, pues un joven guardia le quitó la piedra antes de que volviera a las gradas. ¿Qué significa esto? Quiere decir que realmente le estaba llegando a los niños el mensaje de Teresa Puig, de verdad creían todo. Y así se lo hacían saber con las entusiastas participaciones. Y al mismo tiempo, Teresa respondía con mayor ahínco, contando chistes y alabando a su famosa “Orquesta Nacional de España”, que en realidad era ella misma haciendo sonidos de trompeta.
Para terminar su primer cuento, el rey Midas regala todo su oro a su esposa, y dice Teresa Puig, “puedes hacer lo que quieras, parques, escuelas, Forum”… Estas alusiones, si bien no son muchas, son significantes por el contexto en el que las inserta, también, por ejemplo, en el segundo cuento cuando le dice la bruja al héroe: “¿Bush, a tu lado? Pff, nada…”
Hablando de este segundo cuento, es una versión modificada de La hija del rey cuervo, pero con el nombre de El verano de San Martín. Empieza a relatarlo después de tocar un poco el clarinete en el intermedio. Se trata de unos padres que no pueden tener hijos y que son ricos, de un animal que no puede ser cazado, al que Teresa Puig llama ciérbola, yo creo que esta palabra causó ruido y no muchos le entendieron, de hecho, aún no sé qué significa y si alguien sabe, pues agradeceré me resuelva la duda. Teresa Puig establece un juego de paralelismo al narrar que este animal no podía ser cazado y al mismo tiempo nadie puede domar a la niña que encontró el señor rico, que no podía tener hijos. Al encontrar a la niña, la crió como si fuera su propia hija, pero luego se hizo muy despreciable y salvaje. El héroe se enamora de ella y promete cazar al animal indomable, ya que esta era la prueba de amor. A mitad de este cuento, los niños de kinder tuvieron qué irse y una gran parte del público aprovechó también para marcharse.
Es algo indignante que cosas como estas sucedan, es decir, la poca asistencia del público, a un evento que es gratuito y al aire libre, donde no hay cupo limitado y a una hora accesible. El Forum no es un derroche de dinero, como muchos lo han querido hacer ver, sino es un acercamiento de eventos culturales hacia la clase media y baja, pues ¿cuándo yo hubiera podido ir a ver a Teresa Puig a España o a Nicaragua? Además de que las obras que se han realizado, las mejoras que la ciudad ha tenido, perdurarán si sabemos apreciarlas. En lugar de criticar al Forum a diestra y siniestra, que si está bien organizado, que si no, que si es una fuga de dinero, etc, debería de aprovecharlo el público regiomontano, y no dejar la mitad de las gradas vacías, ya que es una necedad el no querer disfrutarlo ahora que está aquí. Y, pues, como dice el slogan, vive hoy, vive el Forum, vive lo tuyo. O algo así.

Acerca de la cuestión: EPR

Por Alonso A. Maldonado

Antes de comenzar este articulo –indignante o no, ustedes lo deciden – quiero comenzar con una cita de Carlos Fuentes en la cabeza de la Hidra:
“Nuestra prensa es lo más controlable del mundo”
En Guanajuato el pasado 10 de julio se entrego un mensaje al pueblo de un grupo denominado EPR (Ejercito Popular Revolucionario). Estallando un conflicto civil y político que ha involucrado a industriales, civiles y guerrilleros, lógicamente al gobierno de la Republica Mexicana.
El mensaje del EPR es claro:
A QUIEN CORRESPONDA PRESENTE
Por medio de la presente hacemos llegar a los medios de comunicación y a nuestro pueblo el primer comunicado de nuestro partido en el estado de Guanajuato, en donde se expone nuestra posición política sobre las explosiones en los ductos de PEMEX.
De antemano agradecemos la atención prestada para con nosotros y nos despedimos cordialmente.
AL PUEBLO DE MEXICO AL PUEBLO DE GUANAJUATOA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN NACIONALES E INTERNACIONALES A LOS ORGANISMOS NO GUBERNAMENTALES DEFENSORES DE LOS DERECHOS HUMANOS
¡HERMANAS, HERMANOS, CAMARADAS!
Con este llamado después de haber hecho estallar uno de los ductos de PEMEX en una forma de expresión y de llamado hacia el pueblo y el gobierno mexicano. Sin querer quedarse callados como la mayoría de la gente, este grupo se subleva y se opone y dice:

En el norte del país la naturaleza ha sido muy benevolente con nosotros, en Cadereyta un rayo incendió un depósito de combustible propiedad de PEMEX; aquí en Guanajuato los viejos ductos, su falta de mantenimiento, la ordeña múltiple de éstos y un “pinchazo” para extraer gas generaron una pérdida de presión en la red lo que ocasionó varias explosiones; podría quedarse así, quedarnos callados, guardar silencio y seguir escuchando los absurdos de las autoridades pero el pueblo merece conocer la verdad. Y Esta es nuestra verdad y nuestros motivos

En cumplimiento de la orden del Comité Central de nuestro partido y de la Comandancia General de nuestro ejército rendimos el siguiente parte militar:
- La orden de iniciar con la campaña nacional de hostigamiento contra los intereses de la oligarquía y de este gobierno ilegítimo ha sido puesta en marcha.
- Tres pelotones mixtos conformados por unidades urbanas y rurales pertenecientes al destacamento “Francisco Javier Mina” y contando con el apoyo de milicias populares de todo el estado han realizado acciones quirúrgicas de hostigamiento, poniendo 8 cargas explosivas en los ductos de PEMEX ubicados en Celaya, Salamanca, Valle de Santiago Guanajuato y en la válvula de seccionamiento de Coroneo, activadas simultáneamente a la 1:00 horas de los días 5 y 10 de julio.
A nuestro pueblo le informamos que las acciones de hostigamiento no pararán hasta que el gobierno de Felipe Calderón y el de Ulises Ruiz presenten con vida a nuestros compañeros Edmundo Reyes Amaya y Raymundo Rivera Bravo o Gabriel Alberto Cruz Sánchez, detenidos-desaparecidos desde el 25 de mayo en Oaxaca.
A nuestro Comité Central y a la Comandancia General informamos que todas las unidades que dependen de esta jefatura siguen concentradas en su puesto de combate y están en máxima alerta dispuestas a esperar órdenes ¡Esperamos órdenes!
Pero que pasa con la prensa del norte del país, no expresa nada, será que esta no es una noticia de importancia, ¿por qué? Si lo mas probable es que el aumento del Gas LP (licuado de petróleo) puede ser gracias a estos sucesos, y nuestro pueblo se mantiene ciego ante la expresión del mismo pueblo, sin lograr enterarnos del mas mínimo suceso.

Y que pasa con las autoridades, solo secuestran gente y la culpa se las adjudican al narcotráfico ¿Cómo?

Pero mi punto a tratar es: ¿donde esta la prensa regiomontana para informarnos de la situación que cursa este país? De ahí la cita de Carlos Fuentes y de aquí otra cita a tratar “no existe misión de inteligencia que no convoque, fatalmente, las realidades afectivas de la vida y teja una maraña invisible pero insalvable entre el mundo objetivo que salimos a dominar y el mundo subjetivo que, querámoslo o no, nos domina” se afirma en una de las páginas del mismo libro. ¿Qué hacemos en este mundo tan domino? Salimos todas las mañanas no a vivir o trabajar, sino a aceptar el veneno que nos inoculan diariamente en los medios masivos, no solamente la prensa, sino también la radio la tele, las panartas, todo, estamos para aceptar no para cuestionar.

Esperen la siguiente parte. (En cuestión del EPR)

Chichen Itzá vs Mc Donald's

(O cualquier cadena extranjera exitosa)

Pues bien, antes de que empiecen a leer me veo obligada a declarar que si esperan que esta sea una reseña sobre las andanzas en Chichen Itzá, mejor no lean esta entrada. Esta no es una reseña. Hago gala de una de las virtudes y beneficios de utilizar el blogspot: criticar.

“Iremos a Chichen Itzá”, nos dijeron y ¿qué más se puede pedir si eres estudiante de Letras que visitas Yucatán de manera prácticamente gratuita? Si vas a estar frente a frente a la cultura Maya estudiada en clase, recorrerás las ruinas de su civilización, verás de cerca la tan afamada Kukulcan, nueva Maravilla del Mundo. ¿qué mas puedes pedir? Pues muchas cosas en realidad. Empezando por recobrar la inocencia de pensar que Chichen Itzá es de los mexicanos –en algunos casos- o que si no lo es, al menos se le dé –al menos por parte de nosotros mexicanos- el merecido respeto.

Las ruinas de Chichen Itzá por sí solas son una maravilla, lo que no es una maravilla es todo lo que las rodea, empezando por la módica cuota que se tiene que pagar como acceso, $95 o $50 pesos si eres estudiante. Ahhh ¿quién en su sueño guajiro de ver las ruinas mayas se imaginaba en la larga fila para pagar la cuota y poder ver de cerquita lo que debería ser patrimonio de la nación? Supongo que nadie.

Estas ruinas arqueológicas fueron las primeras en el país en cobrar el acceso y uno piensa ¿por qué? Lo más lógico es pensar o es echarle la culpa al dueño. Más bien a los herederos del dueño que por supuesto es un hijo de Mc Donald’s, que compró esta extensión de tierra mexicana en un precio de tan solo 75 dólares. Pero no, al parecer las cuotas –como nosotros en nuestra visita llegamos a pensar- no las puso el dueño, aunque sí fue a petición de él al parecer, las cuotas fueron puestas por organizaciones mexicanas, se habla de la INAH y el Cultur, que en recientes años suponemos que debido a la creciente popularidad de Chichen Itzá, ahora quieren cobrar el acceso hasta a los dueños en cuestión. Pues bien no nos desviemos en disputas legales que ahora se traen estos señores.

Hicimos las filas para pagar, pagamos y entramos. No sin antes ver en plena fila desfilar a una familia maya, vestida muy a la onda Apocalypto versión waldos-mart, y en verdad que nos dio pena, pero más pena nos dio ver al cuasi centro comercial que había ahí adentro: venta de nachos, hot dogs, café y souvenirs e infinidad de cosas, todo a módicas cantidades como la entrada, unos nachos $35, medio litro de agua $20 pesos.

Y con este recibimiento uno espera llegar al Observatorio y ver enfrente un Mc Donald’s o algo por el estilo, pero no, el descaro no llegó tan lejos. Unas compañeras y yo comentábamos en los baños –que por cierto son mejores que los de cualquier museo de Monterrey- sobre toda esa gente que trabaja ahí, la mayoría mexicanos que tienen probablemente descendencia maya –los yucatecos por ejemplo- y se ganan la vida vendiendo figuritas a $10 $30, seguramente sin prestaciones de Ley, medio de transporte eficaz, ni seguro, ni nada.

Y luego llegar y ver que todas las pirámides tienen letreros que dicen “No traspasar”, y ver que en algunos casos las ruinas cuentan con puertas de madera o hierro con candados, dando señal sobre todas las veces que las han traspasado sin ton ni son.

(Al parecer al menos esto sí tiene una justificación, oímos a un guía comentarle a un grupo de españoles sobre la trágica muerte de dos gringos en las pirámides- no sabemos si de subida bajada o cómo, para que ocasionara que cerraran el acceso a ellas)

Para la mayoría de los que fuimos a dicha excursión –bueno los que fuimos desde la FFyL de la UANL, esta excursión sería memorable, desgraciadamente lo fue de una manera que no hubiéramos querido.

Terminamos el recorrido desencantados, con nuestras ilusiones de al menos tocar un poquito, puestas por el suelo, con el sentimiento de qué importancia le damos los mexicanos verdaderamente a la cultura o historia que tenemos, que es mucha en realidad, pero que se termina vendiendo por 75 dólares a los hijos del Mc Donald’s.

Sí, ver el Observatorio maya es imponente –incluso con el hotel Mayaland de testigo, con todo y su antena de SKY- ver donde se practicaba el juego de pelota y sus gradas es asombroso, ver los choc mul, las tumbas, templos y castillos, es impresionante y te hace sentir pequeño la majestuosidad que dejan ver tenían los mayas de aquella época.

Pero verlos rodeados de toda aquélla m*erda, es verdaderamente desilusionante.

Es claro que el turismo aumentó y aumentará con la proclama de Maravilla del Mundo, pero ¿para qué queremos que venga gente a apreciar lo que tenemos en México si nosotros mexicanos no lo sabemos apreciar?, dejando que exploten o ridiculicen a la gente que trabaja ahí, dejando que se llene de gringos grotescos sin camisa que se interesan más en adquirir souvenirs que hacer el recorrido –es verdad los mercaditos estaban más llenos que las rutas para excursión, salvo los puntos donde había grupos guiados- ¿para qué? Pues no lo sé en verdad, tal vez eso sea parte de la cultura del mexicano, vender nuestros bienes, dejar que luego los demas los aprecien para fingir un aprecio a ellos que antes teniéndolos aquí no le teníamos.

Tal vez después de todo esto también sea cultura, "la cultura del mexicano" y ahora todos podamos presumir de ser bien cultos y bien padres.

Nota:
*una disculpa por no poner fotografías de las cosas descritas –mercaditos, gringos sin camisa, etc, pero no es por lo fuerte o penoso de las imágenes, no se engañen, es simplemente que yo no tengo camara. gracias a mis compañeros por pasarme estas imagenes.
**y el título de la entrada no tiene un significado particular, no hablo sobre algun versus contra Mc Donald's, simplemente que suena bonito, ¿apoco no?

Buena decisión

Por: Leticia Segura

“Casi” al terminar el trabajo que presentaría, y después de llevar a cabo una investigación sobre la lectura, además de elaborar y aplicar una encuesta y ya en la búsqueda de algunas fotografías que apoyaran la publicación, decidí no hacerlo.

Y lo decidí simple y sencillamente porque Quetzalcóatl no lo iba a permitir, ni mi conciencia! ya que después de asistir (por recomendación) a la exposición “Isis y la Serpiente Emplumada” , quedé ma-ra-vi-lla-da, es más al salir de la Sala, me sentí como lo plasmé en el libro de visitantes: “orgullosa”.

Claro que me impresionó todo lo referente a Isis, pero no entraré en detalle para no limitarme en lo que realmente me interesa y lo que quiero compartirles.

Fue en la segunda sección donde estando -perfectamente distribuidos- los objetos que los antiguos -antes de la conquista-, elaboraron con gran majestuosidad y perfección, aquellas piezas; fue aquí donde la palabra impresión pasó a otro nivel, ya que la cosmovisión que tenían en aquel entonces de la “serpiente emplumada” era demostrar una supremacía digna de un gran gobernante.

Empecé a admirar las piezas, obviamente algunas fueron en particular más significantes, ésto partiendo de la forma, el color, la perfección y aunado a la interpretación con la que fue hecha, tal es el caso de aquellas que mostraban en el rostro “la salud y la enfermedad” y “la vida y la muerte”, esto nos habla de la importancia que tenía para ellos estos temas.

Pero no sólo la paridad de la vida y la salud era importante, ya que también se aprecia en la figura de “las tres edades” el fenómeno natural de un ser humano: la juventud, la vejez y la muerte, rasgos grabados perfectamente en los rostros, es toda una obra de arte, ya que fue realizada como un abanico que se abre dando paso (valga la redundancia) al “paso” del tiempo.

En algunas obras fusionan al hombre con tres tipos de animales: serpiente, jaguar y águila, donde se demuestra el poder y la fuerza, o como intermediarios entre los dioses y los hombres, así como la relación o comunicación con sus antepasados.

En muchas de las obras aparecen el binomio conocido como "dioses creadores", Ehécatl y Quetzalcóatl.

No podía faltar la figura del juego de pelota, así como los atlantes; cómo los harían!, ya que la perfección de uno con otro es extraordinaria, es como sacado de un molde, a este respecto y con la llegada de los conquistadores reusaron los atlantes para construir con ellos templos. Por otro lado, encontramos también algunos objetos pequeños como braceros, platos, collares (algunos hechos con dientes humanos) y que fueron encontrados en Teotihuacán.

Al salir de la Sala y después de firmar, creo que bien valió la pena haber pagado el estacionamiento, la pizza y el refresco, la entrada (con descuento por ser estudiante), el café y sobre todo la hora y media que hice para entrar, por cierto se me vino a la mente la adolescente que estaba tras de mi diciéndole a su padre: “papá, llevamos más de una hora aquí, ahorita estuviera en mi recámara acostada y conectada”.

Los invito a que se “conecten” y asistan a las actividades que el Fórum ofrece, vale la pena recorrer el Parque Fundidora, escuchar buena música (disfruté la presentación de “Los Muñequitos de Matanzas”), visitar sus exposiciones, etc. Y ya entrada la noche admirar sus fuentes que con sus luces dan realce al lugar.

Poniatowska habla de Alfonso Reyes

El pasado 25 de Septiembre se inauguró la exposición internacional de Alfonso Reyes, El sendero entre la vida y la ficción, esto dentro del marco del Forum internacional de las culturas. Se presentaron a los invitados especiales: el Rector, Ingeniero José Antonio González Treviño, Elena Poniatowska, el embajador Roque González de Salazar, de CONARTE, Romero Flores Caballero y Julia Verde Estrada, de la junta de Gobierno, la anfitriona Minerva Margarita Villarreal y el Sr. General Académico, V. Hugalde.
Les dio la bienvenida muy amablemente la sra. Minerva Margarita y explicó algunos detalles que habían surgido a partir de la organización de dicha exposición, y como era internacional, añadió pormenores de la historia de la obra alfonsina, tanto de Europa como de México, D.F. y externó su agradecimiento para todos los que hicieron de esta exposición un hecho.
Cuando el Rector habló, empezó diciendo que la universidad cumplía 74 años, que era muy importante para la sociedad dado la gran labor que realizaba para mejorar su entorno, etc. Habló un poco del Forum, de la exposición y de la Capilla Alfonsina. Al leer el discurso que tenía preparado sobre Alfonso Reyes, titubeó y se veía muy nervioso, ya cuando tuvo que presentar a Elena Poniatowska no dijo nada que el público no supiera, y en su balbuceo nos la anunció.
El presentador, que no era el Rector sino alguien más, leyó una biografía sobre Elena Poniatowska y después de eso pasó ella a dar su conferencia magistral, que consistió en dar detalles de la vida cotidiana de Alfonso Reyes, de hacerlo ver como amable con las mujeres y muy noble y buena persona con sus amigos escritores. Poniatowska leyó su escrito con enjundia, parece que disfruta mucho de escribir y leer, y cuando expuso su conferencia se notaba nítidamente su estilo, de enorme parecido a sus escritos: Hasta no verte Jesús Mío, o el de Nada, nadie, las voces del temblor. En los cuales no se distingue la línea entre realidad y ficción y quizá sea una de sus más interesantes características, o la más problemática pues en su discurso no se diferencia cuando está diciendo las cosas reales sobre Alfonso Reyes, o tal vez sueña o piensa que así fueron.
Ya que Alfonso Reyes era un diplomático, cuenta algunas historias sobre sus roces con los demás políticos y sus posturas a cerca de lo internacional, el contexto cultural y el protocolo. Borges era su amigo, y al responder a una de esas peleas sobre los aspectos nacionales e internacionales, decía con nobleza impecable, para defender su postura: “La única manera de ser provechosamente nacional es ser generosamente universal, pues no hay parte sin el todo”, eso explicó Alfonso Reyes a los universalistas y a los nacionalistas y a los contemporáneos.
Siguió Elena Poniatowska explayándose con los pequeños casos que mostraban la humana ingenuidad de Alfonso Reyes, las cosas chuscas, el gran humorismo y su book sickness, que sería traducido literalmente como mareo del libro, cuando en realidad era su manía de coleccionar libros, de escribir libros. Por ejemplo, se dice que tenía en su “Capilla Alfonsina”, hasta 165 libros, y en ese estudio tuvo las largas horas para escribir la Visión de Anáhuac y la Ifigenia Cruel, que son de los más importantes. Poniatowska relató a cerca de una pequeña entrevista que le había hecho, aquí está el problema de la línea de ficción, ya que no se sabe si Poniatowska de verdad ha entrevistado a Alfonso Reyes o esto sólo fue un elemento, uno de los recursos empleados en la narrativa. Pero sea cual fuera el caso, resaltó enormemente la frase “Mexicanos: hagamos las cosas bien o al menos lo mejor que podamos”, y esto él mismo lo ejemplificó con su trabajo al escribir de los griegos, que mejor no lo hubiera podido hacer. Ya hacia la recta final del discurso, Elena Poniatowska estaba muy conmovida, su voz se quebró cuando leyó la frase lapidaria de Alfonso Reyes, “Viajero, has llegado a la región más transparente del aire” y “Aquí yace un pequeño hijo de la palabra”. Todos aplaudieron.
Pasaron a realizar el corte de listón para hacer la inauguración patente.
La exposición reúne 19 fotos de mujeres que tuvieron algún contacto con Alfonso Reyes, sin importar si se saludaron un día, si intercambiaron una carta o sólo se habían visto en una reunión y no se vieron nunca más, por ejemplo: Ma. M. Lagunas, Carmen, Sara Montiel, Tubán, Olga, María, Enriqueta, Germaine, Lucrecia, Rosario… Estas fotografías de mujeres bien pudieran estar en un museo como fallecidas en algún campo de concentración o en alguna guerra civil como la del 39 en España, o la de Rusia. Esto por la imprecisión de su procedencia o la indeterminación de su fin. Es decir, ¿con qué propósito muestran estas fotos? ¿Acaso será cierta la teoría de Osvaldo N. alumno de Fisico-matemáticas de que hurgaron en la basura de Alfonso Reyes para tener objetos qué mostrar? Sin embargo las opiniones son muchas, y entre ellas están que estas mujeres fueron las que influyeron en que la postura de respeto hacia el género femenino, que lo refleja Alfonso Reyes en su obra y en su vida diaria.
Hay también 14 dibujos sobre Alfonso Reyes, donde se aprecia la imagen que tenían de él sus contemporáneos. Muchos de los cuales no tienen fecha.
En unas vitrinas hay 10 libros pertenecientes a Alfonso Reyes, o sea que eran de su posesión, que le fueron dedicados por amigos: Alfonsina Storni, Azorín, Luis Cernuda, Juan Ramón Jiménez, J. L. Borges (con su Historia Universal de la Infamia), Pablo Neruda y su España en el corazón.
Tres libros sobre el mismo Alfonso Reyes, o sea, libros que hablaban de él y se encontraban en la Capilla Alfonsina, y cuyo conjunto se nombró Patrimonio de la Nación por el Decreto de 25 de mayo de 1972.
Más 12 libros de autoría de Alfonso Reyes, cuya importancia radica en que eran pertenecientes a la primera edición, los cuales se encuentran en la Capilla Alfonsina, Biblioteca Universitaria, entre los cuales están: Cuestiones estéticas, El plano oblicuo, Ifigenia cruel, Estudios helénicas, etc.
En fin, vale la pena admirar esta exposición si se piensa que la obra de Alfonso Reyes es muy importante y no si se ve como una prosa aburrida, con un estilo pretencioso y pasado de moda.

El Paseo Santa Lucía, parte I

Una crónica urbana

El paseo dominical de muchas familias regias ha sido desplazado de la Macroplaza. Incluso aquellas que no acostumbraban pasar parte de su fin de semana en el centro se han dignado a visitarlo. ¿La razón? Una extensa obra inaugurada el pasado mes que ha atraído a numerosos visitantes y suscitado no pocos comentarios.

Por Lily M. Garza

Una extraña fuente a la altura de Doctor Coss, justo donde la Macroplaza ha sido extendida recientemente, es el simbólico comienzo del Paseo Santa Lucía. De ella, llena de luces y con orillas que nos recuerdan la llegada de las olas a la playa, nace débilmente una corriente de agua que llega hasta el ya emblemático chorro de la Plaza de los 400 años.

Pero el paseo comienza, realmente, un nivel más abajo. Desde ahí caminamos hasta dejar atrás el Museo de Historia y su nueva extensión, el MUNE, pasando por otras dos fuentes singulares: una parece una regadera en medio círculo, la otra, baña los que fueron escalones del primer museo. No son pocos los niños que, deseosos de mojarse, pasan corriendo por el último de ellos.

Cruzamos por debajo del puente de Diego de Montemayor, que reemplaza a uno de los primeros de la ciudad y en el que había colocada una imagen de la virgen de la Purísima. Ahora, en una acera, una fuente hecha de ladrillo con la forma del hueco de un cono invertido y una imagen de cantera en la otra, la reemplazan.

Más adelante, un pequeño escenario semicircular es también cubierto por numerosos saltadores agua que parecen sustituir cualquier espectáculo. Enfrente, cruzando el río y por debajo de unas escaleras, hay una pequeña fuentecita redonda y un cuadrito de piso transparente sobre el agua por donde muchos cruzan inseguros.

Descansamos un momento en un gran banco a la altura de Gómez Farias. Frente a nosotros, una delgada cascada cubre unas estructuras metálicas que parecen los huesos de columnas vertebrales. “Esqueletos de dinosaurio”, le digo. Se escuchan unos gritos no muy lejos y después unas risas. El láser Faro del Comercio, que de cuando en cuando recorre la ciudad, ha señalado el siguiente punto: un potente chorro de agua que gracias al viento ha mojado a todos lo que pasan frente a él.

A la derecha, por encima de los barandales, se ven algunos de los edificios de vivienda que quedaron en la zona. Esa sí que es una ubicación privilegiada. Unos pasos más y estamos frente a otra escalinata bañada de aguas y de luces. Esos niños no se darán por vencidos hasta que estén completamente empapados.

Otro puente nos pasa por encima, esta vez en Platón Sánchez, y en cambio nos reciben del otro lado unos tímidos manantiales que cambian de color y que bailan como marionetas de estambre. La entrada que viene desde el nivel de la calle a la izquierda es una rampita que pasa por debajo de varios marcos hechos de metal. “Puertas egipcias” me dice.

Subimos por un puente-rotonda y nos detenemos un momento justo a mitad del río para observar todo lo que hemos recorrido. Bajamos, al fin, en la otra acerca.

Más adelante un sonido repetitivo, como hélices de un helicóptero, nos advierte sobre lo que sigue: una de las pequeñas cascadas termina no en el río, sino sobre el mismo camino en el que vamos. Los niños están felices: de las rodillas para abajo sus pantalones están llenos de “Santa Lucía”.

Bajo el puente en Héroes del 47 hay un rectángulo lleno de piedras y, alrededor, una banca que nos sirve para descansar. “Por aquí, se supone, estaba el Fortín de las Tenerías.” Este fortín fue uno de los sitios que, junto con otros pocos como la Ciudadela, sirvió de defensa a la ciudad. Las leyendas de antes decían que ahí se aparecía el diablo. Pero en realidad, lo más cercano a eso que existe son algunos cuantos esqueletos que se encontraron al hacer las excavaciones para construir el paseo, más los que no fueron desenterrados. “Soldados, probablemente.”

El tramo que falta para llegar a Félix U. Gómez es corto y casi totalmente tranquilo. No podía falta otra fuente, casi al final. En esta ocasión se trata de chorros de agua que saltan desde el lago hacia mitad del camino. Uno puede recorrerlo por el lado sin fuente, pero terminamos pasando por debajo de los arcos de agua. La gente al pasar alza las manos y los niños no paran de reír. Todos estamos completamente empapados.

Un puente en forma de “Z” invertida nos hace pasar por encima de una rareza de fuente que produce niebla y por debajo del gran paso a desnivel de la avenida, mientras escuchamos el ruido de autos y camiones, y algunos gritos de los pasajeros de los mismos.

Al fin, el puentecillo plateado nos deposita frente a las puertas de acceso: del otro lado se encuentra la mitad del camino y más allá, Fundidora. Sin embargo, ya pasaron de las 10:00 de la noche. Las puertas están cerradas.

"Lados B y rarezas". Cochinitos de Pan

“Lados B y rarezas” es el primer demo grabado en estudio por los Cochinitos de Pan y salió a la venta por ahí de los meses de marzo-abril, con una aceptación dividida por parte del público.

Los Cochinitos de Pan son un grupo que empezó hace dos años, con la idea de participar en “Fabrica de Rolas”, armaron sus canciones, fueron finalistas y se buscaron un nombre para seguir con el grupo debido a la buena química que se dio entre los cuatro integrantes de la banda: Robe AstatrasioStar –o simplemente Robe- en la batrería, Alanfredo en los teclados y el melodión, Zuzu Armandaro Valledebravo en el bajo y Josué en la guitarra y voz.

Cuentan con un estilo muy peculiar, como ellos mismos lo han dicho con una variedad de géneros musicales que van desde el rock melódico, pasando por el happy-punk en sus inicios, lo experimental y psicodélico e incluso la cumbia, que los ayudan a no encasillarse y obtener un estilo propio, hasta cierto punto conceptual, pues desde su inicio el grupo se diferenció por un concepto sino nuevo, refrescante para los oídos de quiénes los escuchaban, con temas y letras en las canciones tratados y cantados de una forma diferente.

“Lados B y rarezas” es el tercer EP en la vida de Cochinitos de Pan, y muestra una evolución diferente en comparación con los dos trabajos anteriores, evolución que para algunos de sus seguidores fue romper con el concepto al que ya los tenían acostumbrados: canciones divertidas con letras medio bizarras, infantiles o incomprensibles y un sonido menos pesado.

Pero este rompimiento es algo más de las características que tiene este grupo a su favor, que a lo largo de estos dos años han tenido más desencuentros que encuentros con la comunidad underground y con el público, debido a que no tienen las características y poses propias de la onda musical de moda en Monterrey. Pero el no contar con tales características a todas luces es una decisión propia del grupo, que se deja ver no sólo en las letras de sus canciones desde su inicio, sino en las actuaciones en vivo.

El disco cuenta con siete rolas que al parecer vienen a reforzar e incluso replantear un poco el camino musical de la banda. Con un sonido más sólido y algo más pesado, con letras repetitivas pero más hipnotizantes que van desde la melancolía o ternura, hasta rayar en la esquizofrenia y un ir y venir de emociones tales como la ironía, el cinismo e incluso la burla de sí y del rededor como manera de reflexión, adicionado con algunos toques románticos, todo esto bajo el perfecto camuflaje que ellos describen como “un caparazón que a primera vista podría hacernos ver como unos pequeños bastardos que no se toman su música en serio".

El demo cuenta con tracks destacados o destacables como: “Cansados de la misma canción” que se encarga de iniciar el viaje musical, llena de energía que puede hipnotizar con los teclados y ese coro con el que cuenta

“Da lo mismo (gorg gorg gorg)
el sino que no, (gorg gorg gorg)
da lo mismo el sino que si no que no (gorg gorg gorg)”

la voz nasal del vocalista de Cochinitos de Pan, los agudos que alcanza, vienen a redondear no sólo esta canción sino el disco en general.

“Campo de espirales” situada en el track tres, sobresale por la letra que es una muestra clara de que se pueden tratar los temas clásicos, pero de una forma diferente. Esta es la canción que si bien puede quedar opacada por algunas otras más “pegajosas” o incluso bailables, cuenta con la atmósfera más oscura que estos chavos hayan mostrado alguna vez; ayudado no sólo por la batería que es el instrumento protagonista sino por la integración de los demás instrumentos. Un tanto más experimental en cuanto a su estilo, pero de entre todas la mejor lograda.

La contraparte de “Campo de espirales” podría ser “Look, listen” el único cover con el que cuenta el demo, un homenaje a “Pancho el rey de la cumbia” quién fuera vocalista de Los Tigrillos. El cover está adaptado al estilo de los Cochinitos de Pan y es uno de los aciertos de este EP.

El lado más tranquilo e incluso romántico lo aportan “Tal vez puedas decir lo que pasó sino se queda adentro (las heridas)” y “Sin título”, mientras que “Ícaro” muestra el lado emotivo del grupo, “No me dejas de mover” retoma el camino hipnotizante con el que inicia el demo.

Si bien el grupo ha ido agregando más canciones a su repertorio en vivo, el demo todavía se puede adquirir en cada una de las presentaciones del grupo o también contactando con cualquiera de los integrantes de la banda.

Este demo dista mucho de tener aquél sabor “insípido” al que se han referido sus integrantes, comparándose con aquél panecillo que les da nombre. Y cualquiera que tenga un par de orejas –incluso si están sucias o sólo tienes una- lo puede apreciar, claro, sólo si además de éstas tienes deseos de escuchar algo refrescante que si bien no es la invención del "hilo negro", te puedo asegurar que te deja un buen sabor de boca.


Si te interesa saber más o quieres contactar para pedir tu demo puedes visitar o agregar:
www.myspace.com/cochinitosdepan

cochinitos_de_pan@hotmail.com

Alejandro Santiago: 2501 inmigrantes por A. A. Maldonado

El pasado 14 de septiembre del 2007 fueron develadas unas esculturas que dejan pasmado a todo aquel que los mire, tanto pos su forma y tamaño cómo por su número

Parados al centro del césped a mitad del Paseo de Santa Lucía. 2501 almas en barro se postran a exponer su negativa. Existe entre ello una distinción de sexos; hombres y mujeres, de edades e incluso a mi perspectiva me atrevería a decir que hasta de comportamiento. Pero lo que no existe entre ellos, es una diferencia de razas, de normas, de sentimiento.


Todas las efigies de dolor representadas en está exhibición, más que representar a las personas o a la gente, representa el espíritu de ellas y el agravio que estas cargan, sin poder esconder el suplicio, el dolor la agonía de la que nunca pudieron liberarse en vida

Las esculturas están varadas en un mundo en donde no existe la felicidad. Según el autor de esta obra, las esculturas tienen diferentes colores y matices pues no quería hacer una separación racial, de tal manera plasmó varios colores, pero, ningún color en ninguna escultura es feliz, existen tonalidades vivas (como blanco) o frías (como el azul) pero no hay una persona (por decirlo de alguna manera) que se vea envuelta por la felicidad, porque el autor dice que no es una obra o exposición que denote felicidad sino todo lo contrario.

La obra tardo en hacerse más de 6 años y con ayuda de más de 300 personas, con todas sus dificultades, se ha puesto a la vista de todos los regiomontanos. Exposición, que esta por demás decir, sembrara conciencia de un mal tan visto por todos nosotros: la migración.

Las estatuas tienen diferentes simbolismos, unas se ven flageladas, por el daños que tanto se les ha hecho a su alma. Pero existe un aspecto en particular que llama la atención, todas las esculturas se les exalta de sobremanera los órganos sexuales; la mujer le sobre salen los labios vaginales y el varón posee el falo erecto, esto es por la razón que se pretende representar la reproducción de todas estas almas.

Representaciones de personas de barro ofrecen tributo a los habitantes de Monterrey (y a los que no también) de los innumerables emigrantes que mueren al cruzar la frontera

Susana (Carne y demonio). La inmoralidad activa en la humanidad.

“La fuerza hidráulica más poderosa del universo es la lágrima de una mujer” Carlos Fisas


Sin duda alguna, una de las 100 mejores películas del cine mexicano. Un melodrama puramente pasional, con efectos eróticos simples, una gran calidad actoral y un despliegue dramático extraordinario. Susana (Rosita Quintana) se encuentra recluida en un reformatorio, la joven mujer, en una noche de tormenta ruega por un rumbo distinto para su vida y belleza, concedido como por gracia divina logra escapar del lugar, lo cual indica una nueva oportunidad para integrarse al mundo y a la sociedad. Los detalles de las primeras escenas de la película son clave para entender el desarrollo de la misma. La soledad de la protagonista en la celda invita al espectador a imaginar los difíciles momentos de Susana, sus sinsabores, la amargura de una existencia complicada y hasta se vislumbra cruel el hecho de su impedida libertad.

Llegando a la hacienda de Don Guadalupe (Fernando Soler) el ambiente se torna propicio para el mejoramiento espiritual de la joven; un trabajo digno, personas amables y campiranas, dispuestas a proteger al necesitado, con gran arraigo religioso y humano; todo aquello que un ser descarriado como Susana precisa para la sanidad de su alma. Sin embargo, una serie de factores no previstos por el espectador al inicio, son los que desatan el nudo negro de la desconocida personalidad de la mujer, la inadvertida presencia de sombras que acompañan al personaje en sus travesías. La realidad tajante, el yo desnudo de Susana.

Sorprendentes son las escenas siguientes, derroche de manipulaciones y técnicas perversas. El drama no decae nunca, sino que aumenta, se vuelve cada vez más crudo golpeando una y otra vez a los buenos, a los nobles, a los que tienen a Dios de su lado. Firme es el propósito de la protagonista, el envilecimiento de los demás personajes, de aquellos que la juzgan inhumana. Desafiante los convida a un juego donde se muestran sus inmoralidades, sus bajas pasiones y, de pronto se vuelven tan impíos como ella.

Susana (Carne y demonio) es una de esas películas que no pueden morir porque poseen vida propia. Rodada en 1950 y dirigida por el gran Buñuel, rompe los esquemas sociales y culturales, no sólo de esa época, sino de todas aquellas donde imperan la falacia y el desapego por el verdadero reconocimiento de la realidad humana. La divulgación de la incapacidad espiritual del hombre y del eterno conflicto entre el bien y el mal con que se rige el mundo, son unos de los muchos signos que pueden encontrarse en este drama. Un llamado de alerta a la no-preocupación por el auto-análisis de esa área gris, neutral e inexplorada donde realmente se encuentra la mayoría, esa inmoralidad activa que hostil recorre día a día nuestros sentidos y que pretendemos encubrir a costa de lo que sea, incluso del sacrificio de nosotros mismos.

Susana (Carne y demonio), 1950
México. 82 min.
Dirección: Luís Buñuel

Por Reyna V. Méndez Rodríguez

Inauguración de la Sala “Agustín Basave Fernández del Valle”

Por: Leticia Segura

El 24 de Septiembre del presente año, en el primer piso de la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” fue inaugurada, la Sala Agustín Basave Fernández del Valle, en honor al fundador del Centro de Estudios Humanísticos, así como director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL.

El corte de listón fue hecho por el Sr. Rector Ing. José Antonio González Treviño, posteriormente y ya dentro de la Sala, se develó una placa así como una pintura del Dr. Agustín.

Posteriormente, el Lic. Porfirio Tamez Solís, director de la red de bibliotecas de la UANL, presenta al Ing. José Antonio González Treviño, Rector; al Lic. Rogelio Villarreal Elizondo, Secretario de Extensión y Cultura; al Lic. Alfonso Rangel Guerra, Director del Centro de Estudios Humanísticos; a los miembros de la Familia Basave Benitez: Francisco, Ana María, José Manuel, Ma. De la Luz y Patricia; a la Honorable Junta de Gobierno, al Ing. Fausto Ibarra de la Fundación UANL, Secretarios, Directores, a la Comisión de Hacienda y al Consejo Consultivo Externo.

El Lic. Rangel Guerra, hace una breve reseña del Dr. Basave, y menciona que elaboraron un libro en homenaje, titulado "Vida y pensamiento del Dr. Agustín Basave Fernández del Valle" que contiene 22 trabajos, de los anuarios Humanitas, Bibliografías (35 fichas sólo de Libros) y que dicha edición se presentará en una ceremonia especial, pero comenta que para la gente que está ahí reunida obsequiará dicho libro.

El Rector toma la palabra y entrega una réplica del cuadro a cada uno de los hijos del Dr. Basave y comenta: “Es un honor poner al servicio de la comunidad esta Sala, agradezco la donación de libros y pertenencias del Dr. Agustín, esta Sala llamará a la Cultura a la Investigación, es un legado que deja al Humanismo, a la Universidad”.

José Manuel Basave Benitez, dirige unas palabras en representación de la Familia, “Me siento conmovido por lo que la Universidad Autónoma de Nuevo León ha hecho, mi padre inculcó la cultura y el amor a la Universidad, “la tenía en el pecho”, felicito a los diseñadores y agradezco enormemente a las autoridades por la realización de esta Sala”

Después de esto, el Lic. Renato Tinajero, responsable de la sala, hace una visita guiada para mostrar a los presentes todo lo que comprende la Sala, destaca en la entrada una placa de vidrio de más de un metro con la Biografía del Dr. Agustín Basave, unos vitrales que contienen distintas medallas, monedas conmemorativas, etc., en las paredes se encuentran enmarcados títulos, reconocimientos, constancias, diplomas, etc., al fondo mesas y sillas para que cómodamente 50 personas consulten el gran acervo bibliográfico (aproximadamente 48,000 volúmenes) del Dr. Basave, que fueron coleccionados a lo largo de su vida y que han sido donados, los temas de dicho material son de filosofía, teología, literatura antigua, historia de México, etc.

El Dr. Agustín Basave Fernández del Valle, nace el 3 de agosto de 1923 en Guadalajara, Jalisco, y en su adolescencia cambia su residencia a la Ciudad de Monterrey. Obtiene la licenciatura en derecho en la Universidad de Nuevo León, el grado de doctor de derecho en la Universidad Complutense de Madrid y el doctorado en filosofía en la Universidad de Yucatán.

Además de dirigir la Facultad de Filosofía y Letras y el Centro de Estudios Humanísticos, fue nombrado cónsul honorario de Portugal.

Fallece el 14 de enero de 2006 en la Ciudad de Monterrey, causando consternación entre los intelectuales, abogados, humanistas, filósofos, universitarios, y la prensa, es en ésta última cuando Carlos Francisco Cisneros escribe en el Porvenir: “Dejó de existir. Ello es una evidente, irreparable e irremediable pérdida para sus familiares, la Universidad, la sociedad regiomontana, en particular y para la comunidad intelectual, filosófica y jurídica, en general. Maestro en toda la extensión de la palabra, pues nunca se quedó en el sólo ejercicio del docente ni en el mero dictado de una lección, sino que sus clases se convertían en verdaderas disertaciones magistrales que incitaban al estudio, a la investigación y a la elaboración de ensayos".

Para los amantes de la lectura y sobre todo a la comunidad de la Facultad de Filosofía y Letras, es una buena opción visitar esta Sala, para investigar, consultar o simplemente leer algún buen libro.

Imágenes: Efraín Aldama Villa
http://www.folia.uag.mx/images/autores/agustin_basave.jpg

Una Catedral con historia

La Catedral Metropolitana de Monterrey se encuentra cercana a los cuatro siglos de existencia. Durante este tiempo, tanto su importancia como su apariencia han evolucionado hasta convertirla en lo que es hoy.

Por Lily M. Garza

Hace algunas semanas, el INAH se mostró en desacuerdo con los trabajos que se estaban llevando a cabo en la Catedral de Monterrey. La Arquidiócesis de la ciudad decidió “mejorar” la apariencia del edificio realzando los elementos decorativos de la fachada y del exterior de la cúpula pintándolos de un tono más o menos café, en vez del color tradicional (entre arena y amarillo claro). Definitivamente, la Catedral luce sus adornos de manera distinta, más vistosa, pero existe una razón por la que el cambio no parece correcto: se trata de un edificio histórico.

Hacia 1596 se llevó a cabo la fundación oficial de la ciudad de Monterrey, en honor al gobernador de la Nueva España. En un principio, sus pobladores se establecieron hacia el Norte de los conocidos Ojos de Agua de Santa Lucía, pero debido a la destrucción seis años más tarde de las fincas por las constantes inundaciones y desbordamientos, se trasladaron al Sur de los mismos. Se trazó una plaza, y los primitivos convento e iglesia de San Francisco, fundados alrededor del año 1600, debieron reubicarse en lo que hoy es el edificio del Círculo Mercantil Mutualista.

Treinta años después de la fundación, en 1626, se inicia la construcción de la Iglesia Parroquial de Monterrey a base de piedra y ramas. Ésta se encontraba ubicada frente a la recién trazada plaza y mantuvo su rústico aspecto durante casi setenta años después de su edificación.

Uno de los primeros cementerios de la ciudad se encontraba precisamente a su lado y bajo su jurisdicción. En él se enterraba únicamente a los españoles, pues a los indios les correspondía el cementerio del convento de San Francisco. Ambos fueron clausurados con la apertura del de la Purísima, en 1819.

A partir del centenario de su creación, la Iglesia Parroquial fue sujeta a diversos cambios en su construcción, mismos que mejoraron mucho su aspecto y su solidez. Se dispuso el primer cuerpo de torres: en una se encontraban las campanas, en la otra, un reloj fabricado en 1786 y colocado en 1817, que sería reemplazado por el actual en 1904. Alrededor del año 1800 se llevarían a cabo las obras de la portada, de influencia barroca. Esta remodelación culminaría en 1899, cuando finaliza la erección de la torre mayor, de tres cuerpos.

Pero con todo, la Iglesia Parroquial seguía siendo, a principios del siglo XIX, sólo eso.

En 1792 llegó al Obispado de Linares (a donde pertenecía la ciudad) el doctor Andrés de Llanos y Valdés. Junto con él llegaron muchas iniciativas para favorecer a la región, como la fundación del Seminario, la construcción de un convento para mujeres y de un hospital (que se convertiría más tarde en el Colegio Civil). Sin embargo, muchas de ellas fueron obras inconclusas, entre ellas el proyecto para una Catedral.

La Catedral proyectada por Llanos y Valdés se ubicaría en la manzana que delimitan las actuales calles de Colegio Civil, Galeana, Gral. Tapia y Gral. Treviño, pues el terreno era mucho más plano y más favorable para que la ciudad se distribuyera en torno a ella. Sin embargo, la construcción fue suspendida casi en sus comienzos, debido a desacuerdos entre el Cabildo de la ciudad y el obispo.

Llanos, frustrado por sus abandonados proyectos, se retiró de la ciudad. De la que sería su Catedral quedarían sólo pedazos que el tiempo se encargaría de destruir. Los muros, partes más sólidas de la construcción, sirvieron en tiempos posteriores como defensa ante los ataques a la ciudad y al sitio se le conoció con el nombre de ‘la Ciudadela’. En la actualidad, de ella sólo se conservan un muro que da a la avenida Juárez (antes calle del Roble) frente al cual se construyó un jardincito conmemorativo en 1940, y algunos pocos cañones que se colocaron en él. Es un espacio realmente pequeño y olvidado que funciona como biblioteca municipal.

Pese a los numerosos ruegos que el obispo hizo al Rey, disgustado por la ciudad, éste se negó a trasladar el obispado a la ciudad de Saltillo. La ciudad tuvo que esperar a que el Obispo Belauzarán, en 1833, diera a la humilde Iglesia Parroquial, primera de la ciudad y que daba hacia la Plaza de Armas (actual Plaza Zaragoza), el título de Catedral.

El paso del tiempo se encargó de llenar la Catedral de manifestaciones artísticas de distintos periodos.

En 1791 el templo era de planta cruciforme, pero pasó a ser de tres naves al convertirse en catedral. La fachada, aunque de estilo barroco tardío, sufrió modificaciones en 1933 al cubrirse con cemento; su diseño y su color parecido a la cantera eran muestra de austeridad. La puerta fue hecha también con influencia barroca.

En el interior se encuentran numerosas pinturas procedentes del periodo colonial, entre las que destaca el óleo llamado de las Ánimas, que data de 1767. La capilla del Sagrario sobresale por un frontal elaborado en plata durante el siglo XVIII. Hubo también un retablo de estilo churrigueresco que fue destruido a finales del s. XIX. Los impresionantes murales que se encuentran en el presbiterio son obra valiosa del pintor Ángel Zárraga, hechos entre 1942 y 1946; sin embargo, para realizarlos hubo que retirar un altar de mármol, mismo que había sustituido a uno barroco.

El edificio experimentaría otras tres modificaciones más durante el siglo XX hasta llegar a su forma actual. Probablemente, si no se valora su importancia histórica, vivirá otras tantas.

Fuentes:

Roel, Santiago. Nuevo León. Apuntes Históricos. Monterrey: Ediciones Castillo, 1980.

México desconocido. www.mexicodesconocido.com.mx

Tu Universo 18 y 19 de septiembre

Tu Universo, es un evento cuyo objetivo es que los alumnos de las distintas preparatorias y facultades convivan y tengan información sobre su futuro. Dan conferencias y conciertos, lamentablemente no proporcionan el horario de las conferencias, pero sí los nombres, por ejemplo: “La música como estilo de vida”, “T.V.: forma o destruye” y una mesa redonda “Fórum”. En los conciertos, contarán este 18 y 19 de septiembre, con la participación de bandas como Midas (Unicanta), Cinema, Canseco, Thermo, y el 19, Carmesí (Unicanta), Radical Fungi, Los Calientes, Niña, Quiero Club. Este evento fue organizado por la DAE (Dirección de Actividades Estudiantiles), en conjunto con las mesas directivas y el C.E. Consejo Estudiantil (FFyL).
Los stands en los que participan los estudiantes de algunas facultades, dan muestras gastronómicas de los platillos típicos de la región y se aprecian diversos artículos de algunos estados del norte del país. Esto con el propósito de que los foráneos compartan su cultura regional con los nuevoleoneses y a su vez conozcan algo de los demás estados, y que con la convivencia los estudiantes se unan e integren más.
Por ejemplo, en el stand del Estado de Sonora, al mismo tiempo de promocionar la Licenciatura en Danza Contemporánea y la Licenciatura en Arte Teatral, la Facultad de Artes Escénicas daba una amplia gamma informativa, de los aspectos más representativos de Sonora, por ejemplo, el grupo kikapú, mayos, yaquis, y demás grupos indígenas, el desierto de Sonora, y una gran disertación sobre la Isla Tiburón, además de dos ejemplares de su flora: dos cactáceas y fauna: una tortuga desértica.
En el stand de Chiapas había plátanos, mangos y café, de éste último daban muestras gratis. Era muy notable y original la forma en la que adornaron el lugar, con variada vegetación y muchas hojas de diferentes plantas. También había papayas encima de papel picado y hojas de palma y de tamal. Este stand estaba a cargo de la facultad de Psicología y alumnos de la Preparatoria 2, quienes aparte tenían una muestra del traje típico, agua de sabores, dulce de camote en tazas de barro y bolsas de mano bordadas.
En el stand de Chihuahua, se enfocaban más a la artesanía del grupo indígena de los tarahumaras, dándole promoción a una fundación que los ayuda. En el stand que representaba a Durango, había agradables fotografías de lugares como el centro histórico y Villas del Oeste, el Saltito, el Espinazo del Diablo, la Catedral… y algunos otros elementos como el alacrán y las artesanías. Además de los guisos de olor tan sabroso: caldillo durangueño y carne con chile colorado, venta a cargo de alumnos de Arquitectura y Economía.
Hay que destacar en el stand de Guanajuato la original momia que elaboraron los integrantes pertenecientes a la Facultad de Enfermería, además de la extensa explicación de Roberto, encargado del stand, quien dio valiosa información sobre la Independencia, la vida de Miguel Hidalgo, la Basílica, Refinería, el Panteón Civil y el Museo de las Momias, incluyendo leyendas como la del Callejón del Beso.
Desafortunadamente en el stand de San Luis Potosí, no había nadie. Al contrario en el de Veracruz, a cargo de alumnos de Nutrición, FIME, Preparatoria 9, Facpya, Ciencias Forestales, Medicina y Psicología. Ellos se enfocaron más en el elemento prehispánico, vestuario, música y comida típica: frijoles negros, coco, molotes, bocoles, etc. Daban abundante información sobre lugares turísticos como el Tajín, Tres Zapotes y Catemaco.
A continuación se presentaba el stand de Tamaulipas, cuyos elementos destacados eran los caracoles y las tortas de barda, que son constituidas de pan francés, dos tipos de queso, salchicha, salsas y aderezos. En el stand de Coahuila, había una gran venta de paletas de hielo. Los integrantes estaban un poco desorganizados, pero aún así presentaron elementos representativos como las parras, minas, desiertos.
Es así como disfrutamos de diferentes platillos de los estados que se representaron en este evento, además de los vistosos trajes típicos, la música regional o de los conciertos y los que alcanzaron a entrar a las conferencias por saber las horas.

"El Séptimo Sello"

“el Cordero de Dios ha roto el Séptimo y último sello y lo que sigue es la Muerte”

El séptimo sello

Antonius Block es un caballero que regresa de las cruzadas y se encuentra frente a un paisaje nada atractivo: una Europa devastada por la peste. Una imagen apocalíptica que pronostica también que su final está cerca. Y así sucede, la Muerte en persona ha venido por él, pero en un instante el caballero sintiéndose astuto le pide jueguen un partido de ajedrez, apostando irse o no con ella. La Muerte acepta y es así como una de las escenas más clásicas de ésta película aparece en pantalla. El caballero y la Muerte sentados frente a frente con un tablero de ajedrez de por medio en donde es fácil adivinar que las fichas blancas son del caballero y las negras de la Muerte.

El Séptimo Sello es una película que apareció en el año de 1957 en formato de blanco y negro, dirigida por Ingmar Bergman quién también se hizo cargo del guión, inspirado en momentos de su infancia al lado de su padre quién era predicador. Ingmar declaró que esta película no es sólo una de sus favoritas sino que además es una representación de lo que hicieron los artístas plásticos con las pinturas realizadas en el medievo, en dónde de manera bella pintaban las constantes de la época, peste, muerte y religión.

En el camino de regreso a su castillo el caballero acompañado de su escudero, -a quién podríamos tomar como la representación del Renacimiento que estaba por venir, -bonachón, simpático, racional, conocen a una familia de juglares, portadores de uno más de los simbolismos que se manejan a lo largo de la película: las traducciones de sus nombres son José, María y Miguel, quienes aparecen en escena contrastando con la aparición del caballero y la muerte jugando ajedrez.

A lo largo de la película son notorios los contrastes que el director quiere que veamos, el blanco y el negro presentes en el formato del film, el caballero un ser más bien oscuro y su escudero un hombre alegre, la caravana de estos dos y la que llevan la familia de juglares –aún acompañados de otro actor, que no encaja con ellos-, los paisajes que se presentan: el amanecer anunciando la venida de la muerte y la aparición de la Virgen con el niño Jesús a Jöf.

En el tiempo que el caballero obtiene gracias a la partida de ajedrez que juega con la Muerte, éste se dedica a buscar pruebas sobre la existencia de Dios o de Lucifer, datos que le digan qué hay más allá de la muerte, como si tratara de prepararse para el paso que sabe es inevitable. Gracias a esta búsqueda es como se nos presenta una confesión del caballero ante la muerte, llena de dudas existenciales, una profesión de hombres con temor de dios, la muerte de una chica “poseída” por Lucifer y la simbólica escena de la Muerte cortando el árbol -¿de la Vida?- en que está trepado el tercer juglar, entre otros tantos personajes que sin duda alguna sirven como representación de los temas más recurrentes en la Edad Media: la Muerte, la Religión, el Apocalipsis y como tema secundario, el amor.

La banda sonora es uno de los grandes aciertos de esta película, ya que es utilizada de una manera muy inteligente y sobretodo sobria, no sobrecargando las escenas para obtener más dramatismo No. La combinación de silencios, o simplemente el sonido de los pájaros, o las voces de los personajes son suficientes para ambientar de la manera ideal. La música estuvo a cargo de Erik Nordgren.

Al acercarse el final de la película –y del caballero- éste opta por hacer que la familia de juglares tomen su propio camino, alejado de él, su escudero, el herrero y su esposa y la chica “silenciosa” que aparece en el film, como una especie de representante de la Vida. Todos ellos son alojados en el castillo de Antonius Block y después de ser atendidos por la esposa de este y comer, leen la parte del Apocalipsis con que empieza la película, siendo interrumpidos por la Muerte quién después de saberse victoriosa, ha venido a reclamar su apuesta.

El final de la película es un epílogo, que muestra a la familia de juglares después de haber pasado la noche de tormenta. Y aparece también una de las escenas más representativas de la cinta: la visión de Jöf, donde ve a lo lejos una danza macabra del resto de los personajes, sobre una colina y guiados por la muerte.

Un diálogo en la obscuridad que ilumina tus sentidos…

(Por Reyna V. Méndez Rodríguez)


“No mires con los ojos, mira con el entendimiento
y hallarás la verdadera forma de volar…”
Richard Bach. Juan Salvador Gaviota





En la sala de espera mi acompañante y yo no teníamos la más remota idea del acontecimiento que estábamos por vivir. Había escuchado comentarios de algunas personas acerca de “Diálogo en la obscuridad”, sobre todo en cuestión de cómo la perspectiva hacia la discapacidad visual cambiaba en ellas adquiriendo una percepción más vívida, pero las impresiones de otros no nos conducen a una opinión autónoma, así que era de vital importancia introducirse en los mismos espacios.

La fila, la entrega de un bastón como herramienta, una breve explicación y empezar a caminar por un mundo desconocido promovió en mi cierto temor, mientras que, mi acompañante parecía sereno y cómodo con la situación. Transitar por un camino donde la obscuridad domina provocó cierta turbación inicial en los presentes, mis ojos buscaban desesperados un destello, nada hay, todo es penumbra. Unas frases de bienvenida entonces se oyen de nuestro guía.

La inseguridad al desplazarnos por los cinco distintos escenarios a explorar fue general, sin embargo, unos iban adquiriendo confianza más rápidamente que otros, algunos acertijos acerca de los lugares o de los objetos que encontrábamos a nuestro paso conseguían relajar nuestros demás sentidos y no sólo eso, nos hacían colaborar en equipo ganando afabilidad mutua. ¿Por qué? Los participantes eran extraños para mí y posiblemente jamás los volvería ver, entonces, ¿Por qué me resultaban indispensables? Llegué a la conclusión de que, no sólo al compartir un mismo espacio inexplorado la unión se vuelve el arma de supervivencia, sino que lo esencial fue la comodidad y seguridad que nos proporcionó nuestro guía.

El primer escenario consiste en caminar a través del sitio reconociendo sonidos y tocando las distintas texturas. En el siguiente es necesario utilizar el sentido del tacto y olfato para reconocer ciertos objetos. Enfrentarse al tercer sitio resulta toda una hazaña donde todo se vuelve tan percepctible que, incluso, puede convertirse en un total riesgo imaginario. El siguiente escenario es crucial para el visitante ya que los grados de sensibilidad que se alcanzan son de gran intensidad, es el clímax del recorrido ya que en él se demuestran la confianza y las habilidades aprendidas. El quinto y último sitio es de relajación, es aquí donde cada persona tiene la oportunidad de hacer preguntas o de comentar sus experiencias. Cabe destacar que todos aquellos que participan en el recorrido como guías son personas con discapacidad visual, lo cual, sorprende gratamente pues la habilidad para conducir a los participantes por los distintos escenarios es grandiosa.

“Diálogo en la obscuridad” es una experiencia única, que consigue lograr su objetivo primordial de concientización social hacia las personas con capacidades diferentes al introducirnos en un universo donde se despiertan nuestros sentidos, emociones y sensibilidad de una forma creativa. Ojalá que todos los proyectos culturales estuvieran tan bien organizados y delimitados en sus principios y propósitos como éste. Una felicitación para todos aquellos que están viviendo esta hermosa experiencia y los que aún no la viven ¡anímense! Ya que la satisfacción está de antemano garantizada.

Diálogo en la obscuridad

Informes y Reservaciones Tel. (81) 8191-7070

FÓRUM UNIVERSAL DE LAS CULTURAS

¿Qué se puede decir a estas alturas del fórum?, ya todo está planteado; lo bueno y lo malo. ¿Pero de qué se nos da oportunidad en este magno evento? ¿Qué podemos sacar de provecho en nuestro estado? ¿Qué aspectos sociales se reflejan en nuestra comunidad? ¿Por qué se organiza de esta manera?

Existen, hasta la fecha estando este festival a la vuelta de la esquina, un sin fin de dudas, de criticas y de opiniones (tanto positivas como negativas) pero en realidad toda información que se nos ha otorgado nos deja en las mismas, unos nos dicen que es una cuestión de cultura, que se nos está trayendo de muy lejos y que podemos (al menos los regios) apreciarlo en la puerta de nuestras casas, otros nos dicen que un fraude una cuestión separatista, que se está invirtiendo dinero en donde no se debe y que sólo se está pintando a la ciudad para dar una buena imagen para después no darle mantenimiento dejándola en pésimas condiciones en un futuro. Es decir, una imagen de tarjeta postal para el turista.

Pero con todo lo anterior analicémoslo detenidamente.

A error de equivocarme, se puede decir que es, desde el momento en como se pinta a la ciudad en el mapa, una cuestión de separar a la clase alta de la baja, pues desde el momento en que se van a cobrar algunos (los más importantes) eventos por separado, siendo que el primer fórum (hecho en Barcelona) se cobró sólo una entrada general para asistir a todos los eventos, presenta un grave problema para la clase baja asistir a todos los eventos (en caso de desearlo así) dado que, una persona que gana el salario mínimo, apenas y puede costear los gastos de su hogar, lógico es que no podrá pagar la entrada a los eventos que se cobren, esto quiere decir, que solamente en nuestro municipio, un gran número de personas no podrán disfrutar de las culturas externas, dejando de tal manera de ser “universal”

Pero, contrario a este punto, la persona que pueda costear la admisión a los eventos, o en su defecto unos cuantos, podrá disfrutar de una apreciación a la manifestación artística o de cualquier índole, que de otra manera solamente pudiera hacerlo pagando un viaje a Francia, Portugal, China, Japón, Alemania, Sudáfrica, etc., teniendo de tal manera la oportunidad de viajar unos cuantos metros para admirar esta amplia gama de eventos que se presentan a un precio módico (al menos en comparación con el viaje a otros sitios).

Otro punto es la mala inversión del el dinero, al menos en las obras civiles, que como se dijo anteriormente, solo se hacen para taparle el ojo al macho y después volver a lo mismo (aunque ese es otro tema). Porque en realidad, los millones de dólares que se invierten en los eventos, son inversión extranjera, esto quiere decir: dinero que se deposita en México (que por cierto, si no se puede cubrir el gasto los inversionistas perderían este capital) y se financia para que podamos ver las exposiciones todo el mundo.

En cuestión cultural, todo mundo sabe que Monterrey tiene una cultura por demás pobre, o para no sonar tan presuntuoso: pobre, sólo para algunos cuantos o, muy escondida y tapada por el consumismo, y que debió haber sido organizado en una parte más cultura, por ejemplo la ciudad de México, pero de igual manera si somos un poco observadores y tomamos lo que nos conviene, podemos ver esto como una forma de absorver cultura de otras cunas, y no solamente renegar que se nos ha negado la teta, cuando nos estan poniendo un seno extranjero.

De tal manera, y para concluir, invito a todos a que; critiquemos, no que juzguemos; analizamos y que no nos ceguemos, y que al final de este festival saquemos lo bueno y lo malo, pues no se puede decir si el fórum en Monterrey va a ser pésimo, o mal organizado, ya que todavía no pasa ni está pasando. Y si en cuestiones personales nos puede dejar poco, recordemos que donde se gana poco no se pierde nada, y que no hay festival por malo que sea que no tenga cosa buena.

Al final de este evento, puede que sea otra opinión, o que las cosas salieran de diferente manera, por mientras no seamos adivinos y veamos de que trata esto.

Concurso Señorita Filosofía y Letras 2007

El evento estaba programado para las 10:40 a.m. y hacia las 11 a.m. todavía no comenzaba. El auditorio no había estado tan lleno en todo este tiempo desde la vez que vino un traductor de Canadá o Estados Unidos y todos los profesores fueron obligados a arrear sus alumnos. Pero esta vez es diferente. Todos intercambian opiniones y especulan: ¿Ganará Ximena? ¿tiene novio? ¿ésa es de traducción? La expectación se respiraba en el ambiente. Uno se pregunta qué van a hacer: se formarán en diagonal, se presentan, la pasarela, el vestido: frente, espalda, perfil, ¿cuántas son? como cinco o seis.
Me vino a la mente el día en que alguien en el Consejo Estudiantil dijo: la señorita Filosofía y Letras tiene un ENORME poder político. Sí, ¿será?
Como quiera, hay personas que opinan que es una injusticia este tipo de concursos, que se les ve a las mujeres como objeto y eso no debe ser. Por otra parte, es bien cierto que a las mujeres les gusta saber que tienen atributos físicos, que son agradables, es una forma de incentivar la autoestima y nos ayudan como sociedad, a establecer y seguir los cánones de la belleza. Un poco como los griegos, pues ¿no es armonioso la belleza e inteligencia juntas?
Hacia las 11:00 aparece el director, que saluda gustoso a una chica con una corona extraña, quizá es la señorita Filosofía del año pasado. Me pregunto cuánto ha de costar este evento, señorita Universidad y con qué fin se hace. La belleza física es algo que no hacemos, ni podemos aumentarla ni perfeccionarla con la práctica. ¿Debemos premiarlas a ellas o a los papás que las hicieron con cariño? En cambio, que se interesen estas chicas en aspectos de la sociedad, que intenten hablar en público claro y sin ponerse nerviosas, que se propongan solucionar algunos problemas de los estudiantes... así tendría una justificación.
Comenzó. Presentan al director. Hay gente de pie y en el piso, de las que no alcanzaron lugar. Marlene, encargada de difusión. Presentan también a la coreógrafa, sastres, jurado.
La presentadora dice que la inteligencia, creatividad, elegancia, etc. y la belleza no están peleadas. Están en las cinco, dice, seis, chicas que participarán en el evento Srita. Filosofía y Letras 2007. Prenden el DVD y la pantalla, pero falló el audio. Lo apagan, lo prenden y falla el video. Son desajustes técnicos que en cualquier ocasión podrían ocurrir. Todos se estaban aburriendo y empezaron a chiflar. ¿Cómo ha de estar el organizador de srita. Universidad? Pues bueno, primero el desfile, luego el video.
Bien, pasan de frente, luego el trasero, perfiles. ¿Qué más hay que ver? Yo pregunté, por qué tienen qué enseñar el trasero. Se supone que la ganadora tiene que acercarse a la perfección en los 360º. Estaban nerviosas, ¿no quieren ser vistas? Y las porras enloquecen. ¿A qué hora van a hablar las chicas? Es hora de que empiecen las presentaciones. Dicen su nombre, semestre y carrera. Lo que le gusta y lo que no le gusta. A la mayoría les gustan los amigos, y les disgusta la discriminación.
Presentaron a la Tuna de FIME, pero no llegaron. El micrófono de la presentadora falló. Ella invitaba a apoyar a la candidata de Filosofía y Letras al Teatro Universitario. En realidad, los de la Tuna sí habían llegado, pero no entraban porque la gente abarrotaba los pasillos y era imposible acceder. Su música era muy alegre, ¡sí, señor!
Empezaron con una canción que se llama "Las alteradas", que fue una clara indirecta hacia las chicas y al evento en general, pues la letra hablaba de todo el maquillaje y los accesorios que usan las mujeres hoy en día para parecer una cosa que no son. Sus chascarrillos amenizaron el ambiente.
Se acabó la participación de los músicos e intentaron poner el video nuevamente. La coreógrafa felicitaba a las chicas por decidirse a entrar. Pasaron muchas fotos de las candidatas en diferentes poses. Se terminó el video y aparecieron las muchachas que se habían cambiado de vestido. Caminaban y se movían en el escenario como verdaderas modelos. Todos gritaban enloquecidos.
¿Quién ganará? Ximena, quien portaba con elegancia un vestido de color azul, parecía la más indicada, pues era segura y se desenvolvía muy bien. Pero siempre escogen a la peor, la ley de Murphy, así es y así será siempre.
Siguió la etapa de preguntas.
Raquel, ¿cómo apoyarías la educación sexual? Contestó que desde la familia, la escuela, campañas enfocadas a eso solamente, para crear conciencias. Es de sociología, una pregunta como anillo al dedo.
Ximena, ¿qué sugieres para detener la narcoviolencia en N.L.? Empleos para los jóvenes, que no busquen el dinero fácil. ¡Gracias!
Abigail, ¿cómo podrías incentivar la creación de empleos para profesionistas? Sí, que las empresas les demos empleos mejor pagados.
Jomara, ¿qué piensas del forum? Jomara se puso nerviosa, nadie parecía entender lo que había dicho.
Patricia, tres aspectos que caracterizan la visión UANL 2012. Honestidad, fuerza y creatividad, ¡Gracias!
Claudia, ¿qué harías por el título, es decir, qué harías por los estudiantes si obtuvieras el premio srita. Filosofía y Letras? Sería... los escucharía y pues bueno.
Ahora, los jueces van a calificar según: físico, cultura, personalidad, desenvoltura y ¿proyecto?
Siguió nuevamente la participación de la Tuna. Todos ya querían saber quién ganó. Aparecieron las chicas nuevamente. Caminaban con esos zapatos de tacón tan tan alto que hubiera sido chistoso si una trastabillaba.
La srita. Filosofía y Letras 2006 se dirigió a ellas y expresó la mucha gratitud por todas las experiencias que había obtenido a partir de su reconocimiento como srita. Filosofía y Letras 2006. La presentadora dijo el monto de los premios. El director se enfocó en un discursillo que pareció muy largo, casi como el silencio que hay entre "el ganador es" y el nombre del ganador.

Los resultados:

Tercer lugar 2 250 pesos: Abigail Hernández
Segundo lugar 2 500 pesos: Ximena Vázquez
Primer lugar 3 000 pesos: Laura Patricia Saldaña Saldaña

"Buena Vista Social Club"

Por: Leticia Segura

Tener la oportunidad de ver una proyección, impregnada de sentimiento y de gran talento, como lo es la cinta “Buena Vista Social Club”, donde además de disfrutar la música cubana, como el danzón, la salsa, el son, la trova, etc., muestra la importancia que tiene la cultura, sin distingo de idioma, clases sociales, geografía, etc.

Fue Juan de Marcos González, director de un grupo cubano, quien viajó a Londres para promocionar su último disco y expone la idea a Nick Gold, presidente de la Word Music, para producir un disco con los músicos cubanos consagrados y que han sido olvidados.

Logran reunir a los cantantes: Ibrahím Ferrer, Omara Portuondo, Compay Segundo, Pío Leyva y Manuel Licea “Puntillita”, al guitarrista Eliades Ochoa, al pianista Rubén González, al contrabajista Orlan López “Cachaíto”, al timbalero “Amadito Valdez”, al trompetista Manuel Mirabal Vázquez y a “Barbarito” Torres experto en el laúd. Casi la mayoría de ellos de tercera edad.

Todos ellos aceptan volver a cantar y a tocar como en sus viejos tiempos, de hecho el pianista Rubén González, no cree poder tocar más el teclado, por los problemas propios de su edad, (arriba de 75 años) pero lo que bien se aprende….

El nuevo grupo es llamado “Afro Cuban All Stars” y graban a partir de 1996 tres discos, los cuales fueron nominados y en 1998 ganan un Grammy en la categoría de “música tradicional”.

Su popularidad sube como espuma, e inicia así su fama mundial, aparecen en muchísimas revistas, incluída la de “Billboard” y se presentan en diferentes lugares del mundo, logrando llenos masivos, además de visitar los cinco continentes, desde Tierra Santa hasta China y de Australia a la Patagonia.

Es por ello que graban el documental “Buena Vista Social Club” en honor al Salón de Baile que estaba localizado en La Habana, en el famoso Club Social Buena Vista y que fue muy popular en los años 50’s , donde asistía muchísima gente.

Este material producido en 1998, por Ry Cooder, quien es conocido desde los 60’s por ser un excelente guitarrista y sobre todo por utilizar la técnica “slide” (sonidos llorosos, melancólicos o chillones), que evoca soledad, tensión o grandes espacios, además es considerado el octavo guitarrista más grande de todos los tiempos, él mismo enseñó su método a Keith Richards de The Rolling Stones.

Con este triunfo, Cuba vuelve a ponerse en el mapa musical mundial, y lo más interesante es que la mayoría de las personas de producción eran extranjeros, no hablaban el mismo idioma, pero eso no importó, la música logró despejar todo tipo de obstáculos.

Y lo más importante fue que todos estos grandes músicos, (algunos arriba de los ochenta años), se sintieron vivos otra vez, útiles y sobre todo con emoción de que su música fuera escuchada nuevamente en su tierra y que traspasara fronteras.

Al paso de los años, algunos integrantes del grupo lamentablemente han muerto, pero su música se quedará para siempre.

Este proyecto nace, crece, se consolida como hermosa realidad y forma parte de la historia universal.

Imágenes: http://images.google.com.mx/images?hl=es&q=Buena+Vista+Social+Club&gbv=2

Grecia en Monterrey

Con motivo del centésimo aniversario del nacimiento de Federico Cantú, la Pinacoteca de Nuevo León, en su espacio dentro del Colegio Civil, realiza la exposición “Grecia en la obra de Federico Cantú” en su Sala Temporal.

Por: Lily M. Garza Saldívar

Federico Cantú Garza nació en Cadereyta, Nuevo León, en el año de 1907 y murió en la ciudad de México en 1989. Su interés y talento en las artes lo llevaron a realizar estudios profesionales y a viajar constantemente por Europa y Estados Unidos. Su obra se compone de pinturas, murales, esculturas, dibujos, relieves y grabados. Sus trabajos han sido expuestos en varias ocasiones en las ciudades de Los Ángeles, San Francisco, Nueva York y en varios sitios de México.

Cantú es considerado como uno de los artistas más importantes del noreste mexicano, pues su producción no sólo es abundante, sino que además explora muy diversos temas. Uno de los más frecuentes es el México indígena. Podemos observar fácilmente una gran obra suya con esta temática dentro de la Ciudad Universitaria, en el edificio de la Facultad de Ingeniería Civil. Estos relieves datan de 1962, y sus diversas imágenes son capaces de narrar más de una historia según se les vea individualmente o en combinaciones.

Otro de los temas que ocupa la obra de Cantú, y que no es, por cierto, de menor importancia, es el mundo griego de la Antigüedad. Aunque un ejemplo de su trabajo sobre esta materia lo podemos ver en los relieves del edificio de la Facultad de Filosofía y Letras, resulta muy interesante complementarlo con otras obras suyas que hablan sobre el mismo tema, pero que fueron trabajadas en otras técnicas que el artista dominaba.

Esta exposición presentada por la Pinacoteca de Nuevo León nos hace posible seguir viendo el mundo antiguo a través de los ojos de Federico Cantú. Con aproximadamente 40 obras colocadas en la Sala Temporal, en las que se encuentran pinturas, esculturas, grabados, dibujos y un mural, las creaciones de este artista nos sumergen en un mundo lleno de mitos, en donde habitan héroes, dioses, sirenas, tritones y muchos otros seres increíbles. Se trata de historias que desean ser “leídas”.

Los trabajos están organizados, en su mayoría, según leyendas específicas. Encontramos así el Retorno de Ulises, la Metamorfosis de Daphne, Leda y el cisne, y los relacionados con el sitio de Troya. Otros tantos exploran personajes, como la serie Cassandra, Mona Cassandra y Ceres, y figuras míticas, como caballos, sirenas, tritones, etc.

A pesar de que el tema de las obras es la Antigüedad griega, en algunas de las piezas es evidente la influencia de sus trabajos con figuras indígenas.

Al terminar de observar las obras contenidas en esta sala, no hay que olvidar visitar la que quizá sea la obra más impactante de la colección. Se trata del mural llamado La caída de Troya, que se encuentra en el segundo piso del Colegio Civil. De grandes dimensiones, esta pintura nos cuenta de una manera muy interesante y llena de destreza la epopeya más famosa de todos los tiempos. Comenzando por el lado izquierdo, podemos ver al poeta legendario dispuesto a mostrarnos una historia en la cual la belleza de una mujer desencadena una guerra. Esta obra es un must see para todos aquellos que hayan leído y gustado de la Iliada.

Con esto concluye la exposición, pero no sin habernos mostrado un par de cosas a través de la maestría que tuvo un gran artista como lo fue Federico Cantú, capaz de hacernos imaginar historias sobre mundos muy lejanos al nuestro.

Más imágenes de las obras contenidas en la exposición:
http://www.geocities.com/amyzearing/federicocantu.html

“Grecia en la Obra de Federico Cantú”
Exposición – homenaje ofrecido por la Pinacoteca de Nuevo León.
Gracias a la colaboración de Federico Cantú Favila y Adolfo Cantú.

Colegio Civil, Centro Cultural Universitario
Juárez y Washington s/n. Centro de Monterrey.
Abierto de lunes a domingo, excepto los martes.

Literatura Joven Universitaria 2007 -Cuento y Poesía-

Premiación y Lectura de las obras ganadoras en el Certamen de Literatura Joven Universitaria 2007 -Cuento y Poesía-

por Celeste Espinoza

El miércoles 29 de agosto se llevó a cabo la premiación del Concurso Literatura Joven Universitaria 2007, organizada una vez más por medio de la Secretaría de Extensión y Cultura a través de la Dirección de Artes Musicales y Difusión Cultural de la UANL.

El evento –en su edición número 17- tuvo lugar en la Preparatoria 3, ubicada en el cruce de las calles Madero y Félix U. Gómez, siendo parte de los tradicionales “miércoles culturales” que semana con semana organiza dicha institución.

La cita para la premiación y lectura de las obras ganadoras fue a las 11:00 a.m., en el Auditorio de la Preparatoria 3, que este año fungió sorpresivamente como el recinto escogido -y no la Capilla Alfonsina, como había sido en el pasado- para la reunión de los participantes y jurados del concurso de literatura más importante de nuestra universidad.

La convocatoria para el concurso fue lanzada desde el mes de marzo, con fecha de cierre en el mes de junio del presente año, extendiéndose no sólo a los alumnos de las facultades de nuestra casa de estudios, sino a todos aquellos estudiantes de nivel medio superior con inquietudes literarias. Sin embargo la respuesta como cada año no fue la esperada, ya que de 26 facultades y 33 preparatorias con las que cuenta la UANL, fueron sólo 31 trabajos de poesía y 44 trabajos de cuento los que llegaron a manos del jurado.

Foto abajo: Lectura del cuento ganador al 3er. lugar, por su autora Elisa Gaytán

Las escuelas que tuvieron representantes en el concurso de literatura fueron: FACPYA, Filosofía y Letras, Artes Visuales, Ingeniería Civil, Odontología, FIME, Físico Matemáticas, Derecho y Criminología, Ciencias Químicas, Ciencias de la Comunicación, Ciencias Políticas, Arquitectura y Ciencias Biológicas, por parte de las facultades, siendo Filosofía y Letras y Artes Visuales las que se llevaron la mayor cantidad de los reconocimientos otorgados. La participación de las preparatorias, por mucho fue menor, ya que sólo se recibieron trabajos por parte del CIDEB, Técnica Médica, Álvaro Obregón, 1, 2, 3, 15, 22 y 23.

Se dio inicio a la ceremonia unos cuantos minutos después de la hora señalada y de la misma manera que el llamado para el concurso, a la invitación para la premiación acudió una cantidad mesurada de participantes y unas cuantas personas más, siendo esto evidenciado en el Auditorio de la Preparatoria 3, que lució de principio a fin del evento a la mitad de su capacidad.

La premiación fue presidida por el director de la Dirección de Artes Musicales y Difusión Cultural el Arquitecto Juan Alanís Tamez quién tuvo el cargo de presentador además del director de la Preparatoria 3 el Sr. Jaime César Triana que tuvo que retirarse antes del final del evento.

El jurado estuvo integrado por Ximena Peredo Rodríguez, Zacarías Jiménez Méndez y José Eugenio Sánchez Garza, pero al evento sólo asistieron los dos primeros integrantes mencionados.

La ceremonia dio inicio con el discurso del Arquitecto Tamez, dirigiendo unas palabras a los estudiantes asistentes, nombrándolos como “el máximo tesoro de la Universidad” y aplaudiendo con mucho énfasis a “los que se atreven a tomar la pluma para escribir”, para finalizar con las ya tan célebres palabras dichas en cada premiación de cualquier índole, “todos son ganadores” y después ceder el micrófono a los dos jurados asistentes.

La jurado Ximena Peredo fue quién inició con los discursos –con uno bastante largo, por cierto, y comenzó hablando de los participantes, calificándolos como “personas en resistencia” que van en contracorriente al consumismo y afán de producción que se vive ahora en nuestra sociedad, llamando a la Literatura “el reino de lo posible” e incitando a los participantes a no conformarse sólo con el talento que cuentan, sino a ir en busca del oficio de escribir, para escribir verdaderamente.

El siguiente discurso fue el del escritor Zacarías Jiménez Méndez, el cual dando muestras de buena improvisación les pidió a los participantes “que se sueñen pájaros y se despierten ángeles, de los cuáles hay que tomar las plumas para escribir”. Reforzando esta petición en numerosas ocasiones –para ser exactos en seis- con la concisa frase “yo les pido que sigan escribiendo”. A los jurados se les otorgaron reconocimientos por su labor, en el mismo evento.

A continuación se prosiguió con la entrega de reconocimientos a los ganadores del certamen, quiénes de manera notoria -a pesar de las constantes declaraciones por parte de los organizadores y el jurado que eran a los que se les debía aplaudir e incitar a seguir por el camino de la Literatura- fueron los menos protagonistas del evento, haciendo escuálidas apariciones a la hora de recibir su premio.

Foto abajo: Algunos participantes, asistentes y ganadores del Certamen Literatura Joven Universitaria 2007, en la recepción después del evento.

En las dos categorías premiadas se otorgaron tres primeros lugares y dos menciones honoríficas, teniendo los tres primeros lugares como premio las cantidades de 4mil, 6mil y 8mil pesos respectivamente.

Se comenzó con los reconocimientos en Poesía, otorgando primero las menciones honoríficas, iniciando con el alumno Jehú Josué Coronado López, estudiante del 7mo. Semestre de la Facultad de Filosofía y Letras, con el poemario llamado “Diosero”, bajo el seudónimo “Alicia en el génesis”. La segunda mención honorífica en poesía la obtuvo el también alumno de la Facultad de Filosofía y Letras, Ricardo Ovalle García estudiante del 5to. Semestre, con el poemario “Las nauseas del joven Werther” y el seudónimo de “José María Pacheco”.

El tercer lugar lo obtuvo el estudiante de Maestría en Artes del la Facultad de Artes Visuales, Livier Fernández Topete con el seudónimo “Grecia eólica” y su poemario “Baldío de quimeras”. La alumna Natalia Marisol Rodríguez Luna estudiante también de la FAV inscrita en el 6to. Semestre, obtuvo como premio el segundo lugar en poesía con su trabajo “Cuerpo adentro” y el seudónimo “Bereo”. Y el primer lugar fue otorgado para la alumna de la Facultad de Filosofía y Letras, Elizabeth Adelaida Caballero Arreola con su poemario “Apología de los puntos cardinales” bajo el seudónimo “Emmanuel Swedenber”. El premio fue recogido por su madre ya que ésta se encuentra fuera del país.

En el rubro de Cuento también se dieron dos menciones honoríficas que fueron ganadas, la primera por el alumno Francisco Javier Hurtado Sánchez estudiante del 8vo. Semestre de la FIME, bajo el seudónimo “Rey patán”, con el cuento de título “El súper hombre” y la segunda por el estudiante de la FAV del 7mo. semestre, Pedro Israel Landeros Hernández, -quién no asistió al evento-, bajo el seudónimo “Cynthia”.

El tercer lugar de Cuento lo obtuvo la alumna de la Facultad de Filosofía y Letras Elisa Gaytán Favela, estudiante del 5to. semestre de la carrera, con el cuento “Capita roja” bajo el seudónimo “Azu Maiden II”. El segundo lugar fue otorgado al estudiante de la Facultad de Medicina, Jorge Emmanuel Carrizales Luna con el seudónimo “Juan Coltrane” y el cuento “Estocolmo de noche”. El primer lugar en Cuento, fue otorgado a la también ganadora del segundo lugar en poesía de la FAV la alumna Natalia Marisol Rodríguez Luna con el seudónimo “Lola” y el cuento “El ojo”; ganadora también de dos lugares en el certamen del año pasado.

A la entrega de premios le siguió la lectura de las obras por los propios autores, que por cuestiones de tiempo, y para molestia de algunos asistentes al evento, no podían leer más que cierta parte del cuento o uno de los poemas de su respectivo poemario. Así cada uno de los ganadores de lugar en los dos rubros premiados, subió al escenario para leer uno de sus poemas, el principio o el principio y final de su cuento, con excepción del primer lugar de poesía, pues además de leer uno de los apartados del poemario de la ganadora, la madre de ésta leyó una carta mandada por su hija en agradecimiento por el premio recibido.

La ceremonia terminó con las clásicas fotografías del recuerdo en dónde posaron los ganadores, participantes y jurados. Para después dar paso a la también tradicional “recepción” y disfrutar de unos deliciosos bocadillos.

Frida Kahlo en Monterrey (Por: Leticia Segura)

Como parte de los festejos que se llevarán a cabo por el aniversario del natalicio de la pintora mexicana Frida Kahlo, habrá una exhibición en el Museo Contemporáneo MARCO, en donde se presentarán autorretratos, óleos y pinturas sobre papel, este evento forma parte de una de las actividades del Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 del 20 de septiembre al 8 de diciembre de este año, además estas obras continuarán su itinerario a partir del mes de octubre a los Estados Unidos.

Pero, quién fue Frida Kahlo?, qué representa para el pueblo mexicano?, qué la hace especial?.

Pues bien, Frida Kahlo, que en realidad se llamaba Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, nació un 6 de julio del año 1907, es por ello que el “Homenaje Nacional” es en este 2007 y aunque algunos medios informativos han equivocado sus datos al referirse como el “aniversario luctuoso”, lo cierto es que la celebración se debe a la fecha de su natalicio, los padres de Frida fueron Guillermo Kahlo, de origen judío húngaro y la mexicana Matilde Calderón.

Frida, estudió en el Colegio Alemán y en la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México, y su vocación al arte comienza después de un lamentable accidente que sufre a sus 18 años de edad, este accidente marca definitivamente su vida, ya que se destrozó la pelvis, la columna vertebral y su matriz es afectada, situación que no le permitirá dar vida a otro ser. Pero no sólo ese accidente dejaba secuelas, su pierna derecha era un poco más corta y delgada que la izquierda, a raíz de la poliomielitis que adquirió a sus once años de edad.

Sus primeras obras nos muestran a una Frida realista, plasmó flores, familiares, etc., pero después de pasar por el accidente y el haber permanecido tanto tiempo en el hospital, “ayudó” a que su inspiración se reflejara en sus lienzos, marcando así una tendencia surrealista, expresó en sus obras la realidad del subconsciente, es decir, el mundo simbólico de los sueños.

Frida amó profundamente al también pintor Diego Rivera, y a pesar de que mucha gente criticó esa unión por ser tan disparejos en sus edades, (ella 22 y él 42), vivieron un tiempo felices, luego se divorciaron y después de un año de estar separados vuelven a contraer nupcias, logrando así permanecer juntos.

Mientras los años transcurrían y su estado de salud empeoraba, ella se dedicó a escribir, a dar clases, a pertenecer y realizar movimientos de lucha por los derechos de la mujer, por los campesinos, por la gente humilde, etc., ella era de la izquierda.

Su enfermedad la fue consumiendo poco a poco, pero no por eso dejó de luchar hasta el último momento, y fue en ese lapso cuando ella, postrada en su cama realizó obras como “Flor de la vida” y “El sol de la vida”.

Muere el 13 de julio de 1954, y su esposo Diego Rivera siguió al pie de la letra su última voluntad: ser velada en la “Casa Azul”, para posteriormente ser cremada y sus cenizas en una urna, colocada en la habitación del segundo nivel de su casa.

Don Diego donó este inmueble a la nación, nombrando a un Comité Técnico para que lo administrara, la Casa Azul se transforma en museo, Carlos Pellicer –amigo cercano de Frida- fue quien estuvo a cargo de ordenar y cuidar cada rincón de aquella casa.


Actualmente algunas piezas ya han llegado a la Ciudad de Monterrey, es la oportunidad de ver y disfrutar cada una de las obras de esta gran pintora, orgullo de México.

Por: Leticia Segura

Agosto 2007

Cine mudo

Chaplin. El arte de expresar sin palabras

El cine ha ejercido, desde sus inicios, una marcada influencia en la población global. La fascinación provocadora de los distintos cuadros en movimiento se hizo parte esencial de la cultura popular y, en gran medida, hizo surgir entre las masas un vehemente deseo de alcanzar nuevos niveles de satisfacción visual. El cine mudo emana desde las entrañas de un mundo ávido, sorprendentemente aglomerado ante un proyector de imágenes, en las cuales, busca el retrato perfecto de su propia caricatura social. La ausencia de sonido no fue impedimento para crear un lenguaje propio: el sugerente e insinuante. Un lenguaje capaz de convertir a los espectadores en piezas partícipes del nuevo juego humano llamado “modernidad”.

Charles Chaplin comprendió, desde sus inicios en el cine, que la palabra no era estrictamente necesaria para crear magia en el espectador ni para conmover sus sentidos. Preocupado de la temática y la representación, su habilidad para conducir a sus colaboradores de cuadro a los extremos del lenguaje corporal y la expresión facial, le valieron el reconocimiento mundial de todos aquellos que admiran la estética del cine. Su faceta de actor resulta más sublime, ni comediante ni mimo, sino satírico y crítico poseedor del don de la elocuencia y de la pantomima como recurso irónico para representar la realidad de una forma subjetiva. Él se reía de sí mismo y, a la vez, se reía de la sociedad, del mundo y de la modernidad.

Desde el inicio de cualquier película de Chaplin existe una impetuosa provocación hacia el público, no es de ninguna forma una intención que el autor pretende esconder, por lo contrario, el mensaje siempre se encuentra claro y visible en el transcurso del filme: exhibir una crítica social, política y cultural. La incapacidad de usar la palabra no le desanima sino que le obliga a desarrollar otros métodos aún más inquisitivos que el diálogo. La imagen se convierte, entonces, en la principal arma para mostrar el propósito fundamental de su obra, la confrontación y no evasión de la realidad social.

La recreación visual va cargada de elementos sentimentales y psicológicos que determinan la actitud de los personajes principales ante la vida y el modo de vivirla, generando, por consiguiente, un drama puramente humano. El resquicio por donde intenta escaparse la felicidad trata siempre de ser cerrado por el individuo que vive la fatalidad. El propósito de Chaplin no es constituirse como un genio moralizador, ni mucho menos hacer de sus películas fábulas obsoletas con un consejo superficial acerca de cómo debería ser redimido el mundo y la sociedad; la intención es que el espectador se confronte, se confunda con los personajes, se encuentre dentro de esa atmósfera satírica y quede inmerso en ella para gozar del sufrimiento y reírse del infortunio de su propia existencia sombría y mecanizada que esclaviza su desalentado espíritu.

Cada uno de sus trabajos muestra un universo crítico concientemente organizado, que se percibe desde distintos ángulos que son puestos en el escenario como un juego de comparsas modeladas por manos de artesano, de artista que penetra en las conciencias sin fastidio ni tintes trágicos. Entrar en su cosmos cinematográfico provoca alcanzar los polos opuestos de las emociones porque ambos se conjugan dentro de él. Juega con nosotros, envolviéndonos en su ambiente, somos olas que subimos y bajamos a su orden y disposición, reímos con sus aventuras, lloramos con sus desdichas, y envidiamos su fantasía, su rostro y encanto ingenuo que encuentra, a pesar de todo, la vida magnífica y jocosa porque no se olvida nunca de vivirla intensamente, se convierte en héroe inútil al que se le tiene compasión, luego se le admira por su virtuoso ingenio para salir airoso de sus múltiples tropiezos y porque con su mirada pícara muestra un corazón capaz de entregarse a sí mismo por otros prolongando así, la marcha de su largo andar, esbozando sonrisas y viviendo su alegría al lado de su cómico drama que sigue moviéndose a tantos o cuantos cuadros por segundo, según avance la tecnología de un mundo agónicamente globalizante.

Reyna V. Méndez Rodríguez

About a book named "Lolita" (Por Lily Garza)

Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas.
Pecado mío, alma mía.

Su nombre era Dolores Haze; una niña de cabello castaño y ondulado, 1.48 de estatura, esbelta, hombros color miel y trece años de edad. Sentada junto a sus compañeros en un salón de clases un hombre cualquiera no hubiera reparado en ella: no era ni la más bonita, ni la más lista, ni la más educada. Pero cuando los ojos de Humbert la descubrieron entre las azucenas del jardín de aquella casa en Ramsdale, Lolita le pareció la más hermosa entre todas. Humbert era extranjero, de voz profunda y hombros anchos, y estaba próximo a cumplir cuarenta.

Vladimir Nabokov publicó Lolita en 1955, aunque el nacimiento de la historia oscila entre 1939, cuando radicaba en París, y 1954, durante sus diversos viajes por los Estados Unidos. Su acogida entre los editores no fue nada favorable, pues muy pronto le imprimieron el sello de “pornográfica” y la rebajaron al nivel de las novelas baratas.

Lo-li-ta: la punta de mi lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo.Li.Ta.

¿Qué llevó al protagonista, el versátil Humbert Humbert, hasta aquella niña? Un amor precoz súbitamente interrumpido, numerosas niñas que jugaban en los parques de Francia, un grotesco matrimonio disuelto, un viaje a Nueva York, la búsqueda de un lugar tranquilo en donde escribir y un incendio. Todo esto desaparece en el segundo en que sus ojos la encuentran.

Desde ese instante Lolita se convierte en el motivo de Humbert para quedarse en un pueblillo como Ramsdale. Sus días giran en torno a la pequeña nínfula (nombre con el que designa a todas esas “niñas demoníacas” que, conscientes del efecto de su hermosa, convierten a hombres como él en esclavos de sus caprichos). Gasta horas enteras ideando la forma de pasar cerca de ella, de mirarla sin levantar sospechas, de rozar su pierna casi accidentalmente al hablar con Charlotte Haze, la madre. Garabatea incesantemente con letras minúsculas en un cuadernillo los avances de Lo por la casa, los detalles de su cuerpo, así como las intrusiones de la Sra. Haze, quien, por su aversión a Lolita y su creciente interés en Humbert, se convierte en un gran obstáculo. Sueña el extranjero con desastres que borren a la gorda Haze de la tierra y depositen a Lo en sus brazos. Hasta acepta casarse con ella para así, como padrastro, poder estar cerca de la niña sin parar en la cárcel.

Finalmente cuando Charlotte descubre el cuadernillo en el que Humbert ha desahogado toda su locura y éste siente que todo está perdido, un fatal accidente tiene lugar que lo convierte en un hombre viudo y el pariente más cercano de Lolita.

¿Cómo transcurre la vida de Lo después de este incidente? A merced de Humbert, quien sabe que podrá hacer con ella todo lo que desee. Después de todo, él mismo lo confiesa: “Lo no tenía absolutamente ninguna parte adonde ir.”

Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita.

No es Lolita, en el fondo, una novela erótica. El mismo autor declara, en un comentario anexo, que ese libro es “el relato de sus aventuras amorosas con la lengua inglesa.” En parte, esto es lo que le da gran valor a una novela que desborda en belleza hasta la última frase. Pocos autores se atreven a jugar con las palabras en la forma en que Nabokov lo hace. Sus descripciones llenas de humor e ingenio producen en el rostro del lector una sonrisa casi cruel, a la vez que una imagen definida que queda permanentemente grabada en la memoria. Incluso sus personajes son víctimas de este juego (el señor Taxovich, la señorita Vecina), que los hace inolvidables aunque sean secundarios o de ambientación. Cada detalle es importante en la Norteamérica inventada de Nabokov, todos los cabos se atan y dejan en el lector paisajes descritos por manchas de brillantes colores.

Y entre todo ese universo Lolita es la más bella figura, siempre caprichosa y obstinada, leyendo historietas y revistas de cine, jugando tenis con una falda blanca y raquetas costosas. Pero también siempre bajo la mirada celosa y los deseos de H.

Sin notarlo siquiera, ella se convierte en su amor imposible, en su tragedia. Cuando Humbert pudo alcanzar el corazón de Lolita vivió cegado por el potente deseo de su cuerpo de nínfula; cuando su propio corazón reclamó a gritos a la que ya jamás volvería a ser niña, Lolita se encontraba demasiado lejos.

Por eso Humbert relata su historia y la de Lolita, porque sabe que es esa la única forma en que podrán estar juntos.

Liliana Ma. Garza Saldívar

Nabokov, Vladimir. Lolita. Editorial Anagrama. 1999.

Flavor Flav (Por Elisa Gaytán)

Cuando publiqué la entrada del programa falso, me di cuenta de mi error en habiéndolo hecho público. Antes de aclarar esta cuestión tan dudosa, juguemos a hacer silogismos. El programa es real, lo que no es real es el objetivo del mismo, encontrar la media naranja (o aguacate) del negro. Podríamos, como somos dioses en este instante, dividir la realidad en realidad real y realidad pretendida. La realidad real es el desencanto. Es dinero, es miseria y poder y ganas de sobresalir. La realidad real no hace caso de los sentimientos, si no son a los de la ironía, la maldad pura. Por ejemplo, cuando el negro desea humillar a las mujeres que se prestan a ello. Y de una de las chicas saca el oscuro pasado en fotografías, donde posa como una de las conejitas de playboy, pero a diferencia de ellas, vestidas lindas nice, ésta mujerona tenía los dedos no sé dónde metidos que ni quisieron pasar la foto por la t.v. Y fue aprehendida en el acto como una maldita mentirosa enferma y puerca. Se le acabó su tiempo. Y en la realidad pretendida, nadie se hace daño. Todo está bien, todos se esfuerzan por sonreír, fingir que son amigos, simulan amar a un negro indeseable (perdona la repetición, pero esto es parte del problema que trataremos más adelante). En la realidad pretendida, las perritas están de acuerdo en ser humilladas, les gusta.Habiéndonos situado en terreno firme, un poco confuso es el ambiente debido a la forma en la que se entrelazan la realidad real con la pretendida. Pero yendo al grano, el meollo del asunto, es decir, en lo que consiste mi error, es que no consideré la realidad pretendida como verdadera. Para mí es un verdadero misterio cómo funciona la mente, en especial la de estas mujeres. ¿De qué forma habrá sido afectado su incosciente? ¿Fueron atacadas sexualmente cuando eran niñas? Pero considerando seriamente el punto, yo estoy segurísima que una posibilidad, la más probable, la que quiero creer es que: es cierto. Es cierto que ellas compiten para ganarse a ese hombre. A ese hombre y sus dolarucos. Incluso estoy considerando que tal vez ellas lo aman porque lo ven con otras. Es una clase de amor raro, que no voy a definir aunque yo sea poderosa y tenga la fuerza en mi mano para crear universos paralelos. Porque el amor me sobrepasa. Porque el amor es todo y nada y es calor y frío y es miedo y seguridad y amor es amor y odio, amándose y odiándose...Pero esto podría ser, que ella lo ama y si lo ve feliz con otra, sufre pero a la vez se alegra por la felicidad del negro. Y que en realidad a ella, que lo ama (puede ser cualquiera de las veinte perritas), no le importa que él haya tenido sexo en la misma casa que ella con otras, que las observa a todas con la saliva de un hombre urgido sexualmente, que disfruta con su sufrimiento, aplastando su dignidad y eso les regocija, porque ellas lo gozan, es la forma en la que se sienten queridas, sienten que obtienen algo de atención.No voy a defender la existencia de los programas aberrantes (reality shows). Es muy su vida. Es muy su cuerpo. Sólo apelaré a la gran masa femenina que extienda el estandarte de la igualdad, no física, sino mental y emocional. Que no tomen como arquetipos a estas mujeres, a menos que su forma de amar sea parecida.

La lucha moral en Demian de Hermann Hess

Encontramos en está entretenida novela unos sucesos un poco reflexivos, psicoanalíticos y trascendentes de todas las personas. Este libro fruto de una crisis nerviosa sufrida por Hess en 1916.
Es una historia vista desde los estados concientes que sufre el personaje principal (Sinclair ) encontrándose a lo largo de su existencia en un estado disyuntivo entre lo bueno y lo malo, una “marca” como lo mencionan en la novela, sin poderse salir de esta fase.
Siempre (Sinclair) intenta ubicarse entre uno de los dos extremos (el bueno y el malo) pero en esta contradictoria, que siempre lo persigue, se ubica un personaje antagónico, Demian, el cual aparece solo en momentos oportunos de la vida de Sinclai, justo cuando tiene problemas ya sea de abuso, alcohol o crisis de personalidad, estando al borde de la muerte o por una simple plática, pero juega un papel principal, ya que cada que Demian aparece, la obra toma un giro inesperado, incluso en el momento en que va a finalizar la historia.
El autor juega con la vida de Sinclair, mandándolo de estados pacíficos a problemas con pocas posibilidades de resolver, empero nunca le pone una adversidad que no pueda resolver, en su infancia, por ejemplo, Sinclair se acarrea una dificultad por el sólo hecho de haber mentido. En su adolescencia lo encontramos con vicios, y prestando atención a este punto, casi cualquier adolescente tiene vicios, pero Hess adentrándose en este suceso, nos lo muetra como un vicio de alguna manera conciente, de tal modo que el personaje sabe o siente que no es correcto las cosas que hace, pero trata de aprender de ellas, de igual manera que trata de profundizar en todos los demás aspectos de su vida.
Es una obra, que desde el principio nos muestra la existencia de dos mundo, uno bueno y uno malo, uno con problemas y otro sin ellos, uno con corrupción y otro con virtudes, pero no solamente mostrándolos superficialmente, sino acuciándonos a observar la existencia de una unión entre ellos, invitándonos de otro modo a saborear las desilusiones y procesos de una persona que no sólo se acompleja, sino que aprende de sus errores, claro está, no sin ayuda de una conciencia, Demian.



Opinión personal.
Siento que en esta obra los personajes, todos ellos, son una misma persona, pero en estados diferentes del ser, que lucha constantemente contra si mismo por descubrir una realidad o un por qué de las cosas. Alejándose el (o los) personajes, de la opinión de la gente, sintiendo que ella (las personas) siempre estás erroneas y no guiándose por esto mejor observa su persona.

A. A. Maldonado